核心提示：杨宝森是京剧后四大须生之一，开始的时候是学习余派的，在继承京剧余叔岩余派的老生演员里，杨宝森的唱腔可以算是最有特色的一个。杨宝森不仅学到了余派的精华，而且能根据自己嗓音的特色，有所发展
杨宝森是京剧后四大须生之一，开始的时候是学习余派的，在继承京剧余叔岩余派的老生演员里，杨宝森的唱腔可以算是最有特色的一个。杨宝森不仅学到了余派的精华，而且能根据自己嗓音的特色，有所发展和创造，形成了自己的流派一一杨派。
一、杨宝森的行腔特点
杨宝森的嗓子高音少低音多。他的行腔平易、朴实，但越听越有味道。主要原因就在于他的唱腔是从人物的思想感情出发的。这正是我们常说的“声由情出，情赖声传”。
就拿《文昭关》和《捉放宿店》里两段（二黄慢板〕来做一个比较吧。这两段唱的曲调结构基本上是一样的，可是所表达的人物心情却不一样。杨宝森能够在行腔里表现出不同的感情和意境，所以听起来就有不同的韵味。
《文昭关》里的伍子胥，因为全家被楚平王杀害，急于要报这个不共戴天之仇。当时他的处境险恶，随时有被捕的危险，心情是悲愤而焦急的。可伍子胥毕竟是一员武将，不是文弱书生，尽管悲愤焦虑，还是不失武将的豪迈气概。
杨宝森在这出戏的一段唱腔里，比较恰当地体现了伍子胥这个人物的这种情绪。在咬字、喷口方面劲头都比较大，行腔方面也比较爽朗。比如“一连七天我的眉不展”的“不展”两个字、“俺伍员好一似丧家犬”的“家犬”两个字，都唱得简练、干脆，悲愤之中有一种激昂的情绪。
《捉放宿店》里的陈宫是个文人，唱腔要体现出温文尔雅的风度。陈宫原先以为曹操是忠义之人，所以情愿弃官出走，想和曹操共图大事，但曹操无缘无故杀掉吕伯奢一家这件事，给了陈宫一个很大的刺激。
杨宝森唱的这段比较细致地刻画了陈宫当时那种悔恨的心情，抒情的味道比较浓厚，他根据陈宫那种悔恨交加的消沉心情，常常运用“欲扬先抑、欲抑先扬”的方法，使曲调有起伏、有变化，跌岩有致。
比如“悔不该心猿并意马”一句，在唱出“心猿”的“猿”字以后，突然一顿，后面的腔就显得曲折悠扬了。“并意马”的“并”字使一个平易的小腔，后面的“意”字稍稍翻高，就显得起伏很大，并且突出了人物的悔恨情绪。
通过这两段的对比可以看出，杨宝森在曲调的抑扬顿挫上，安排得是很巧妙的。
二、杨宝森的发音、咬字特点
杨宝森的嗓音条件并不好，他的中、低音好，高音不太够用。这样的嗓子容易带噪音，听起来觉得干涩。可是，杨宝森善于运用鼻音来作为辅助，听起来柔和、圆润，避免了噪音。
另外杨宝森的共鸣运用得很好，能够把许多闭着嘴唱的字唱得响，放得远。比如《空城计》的一段“先帝爷下南阳御驾三请”的“请”字，“官封到武乡候执掌帅印”的“印”字，不但圆润、动听，而且声音送得很远。
杨宝森的咬字和余叔岩一样，能够做到“显而不露”。他咬字不很重，可是清楚明确、自然流畅。如果咬得很重、很死，就会使人感到矫揉造作了。《武家坡》里的那段“一马离了西凉界”，里面有一些复音字。
杨宝森把这些复音字的“头”、“腹”、“尾”三个部分唱得很清楚，又结合得浑然一体。比如，“一马离了”的“了”字，听起来既有“立、衣、奥”三个音，又不至于是割裂开来的，而是浑然一体的一个“了”字。
杨宝森还能够利用字音的变化，加强感情的表现。比如“不由人一阵阵泪洒胸怀”的“胸”字，他利用“虚乌翁”的切音，使了一个婉转动听的小腔，听起来就有点伤感的味道。
由于杨宝森的音高受限，他的音色用来表现苍凉、悲哀的感情很合适，这是他独到的地方。不过杨宝森的身体很不好，49岁的时候就病逝了，未能给人们留下很多作品，也是一件颇为遗憾的事。
