千高原空间外部
三场展览的海报
2018年4月25日下午，千高原艺术空间三展齐开，呈现了艺术家王川最新个展“条条-框框”，杨述2017年以来的最新绘画“W.T.Y.”以及1000+冯立个人项目摄影“白夜 2017”。
王川最新个展“条条-框框”现场
机构的一楼展厅呈现了艺术家王川近两年创作的“盒子”系列。次系列以绘画为核心，辅以最早可追溯至1993年的相关作品。展览一方面呈现了艺术家最新的，以线条(“条条”)与形体(“框框”)为对象的非具象艺术创作;同时，也梳理了这一作品形态在王川创作中的早期脉络，及其随着艺术家的生命与心路历程而产生的渐变。
王川最新个展“条条-框框”现场
作为中国当代艺术肇始初期具象绘画不可或缺的一员，王川也是中国当代艺术领域最早开始非具象绘画探索的代表艺术家之一。他丰富的作品和巨大的转变，不仅来自天生的冒险精神，也与他战胜疾患的生命经历和个人感悟有关。“盒子”系列作品的灵感源自唐代壁画中的锦盒形象：在壁画巨大的叙事铺陈中，一切个人的，历史的，真实的，以及虚幻的情节和思考，最后都在锦盒那里中断或者凝结。王川作品中的“盒子”，则是他对自己真实的生命历程，以及对当下广阔的历史与社会进程的思考结晶。
“盒子”就像一个谜语，也像一种没有指向的象征物：它的指向是反向的，向内的，开启内心的。同时，“条条”与“框框”也是对绘画以及视觉语言的拆解和重构，这种构成关系与“盒子”本身的谜语是相辅相成，一体两面的。
杨述最新个展“W.T.Y.”现场
画廊三楼大展厅是杨述的最新个展“W.T.Y.”，呈现了艺术家2017以来的最新绘画作品。自1980年代开始，杨述的创作在持续推进中一直保持着独特的视觉语言面貌和演进线索，每个阶段的作品都令人惊喜，却又构成一个不断生发中的整体，这次亦不例外。展览标题也保持着他“不妥协”的态度，不为自己的作品提供任何解释，而是把完整的观看体验都留给了观众。
杨述最新个展“W.T.Y.”现场
杨述是1989年在中国美术馆举办的著名的《中国前卫艺术大展》最年轻的艺术家之一，亦是中国实验绘画早期的探索者。他天生的造型才华，以及扎实的学院写实功底，并没有成为后来创作的障碍，而是从古典美学的角度，帮助他建立了对抽象的结构与色彩的深入认知。这使他的抽象作品从一开始就具备了丰富的美学内涵和个人化的创造力。从1990年代开始，杨述的创作就逐渐从受表现主义影响的非具象作品，发展为今天具有独特魅力的“杨述式”的视觉创造。他的创作不仅关注现实世界的变迁，还将批判精神和美学创造融为一体，将对平面结构的破坏转化为综合材料的重组，凝结出冷峻而富有爆发力的诗意。
在本次个展所呈现的最新作品里，杨述的画面显得更加柔和而容易亲近。画面的色彩从以前的强烈对比蜕变为一种光晕感，笔触也更加细腻而复杂，长短不一的涂抹痕迹构成了整体的节奏和情绪。这些作品依然保持了神秘的沉默，而过去作品中一直保持的批判精神似乎升华为一种关爱和温暖，但那依然是坚定的。这些变化来自杨述对色彩和笔触结构的深入探索，以及出自最原初灵感的创造。这或许也是杨述最近的艺术状态和心路历程的写照。
“1000+”冯立的个人项目“白夜 2017”现场
在三楼的另一侧，“1000+”项目带来了冯立的个人项目摄影“白夜 2017”。冯立是一位特立独行的艺术家，这让他的作品在摄影艺术领域广受关注和喜爱，却又在公众层面保持着低调。他和他的作品一样，都属于这个世界，却又打开了世界的另一个维度;喜爱他作品的人也同他一起，徜徉并享受其中。
冯立的摄影通常来自对普通生活场景的抓拍，并用闪光灯凝固和放大那些极容易被忽视的细节，时刻，或者显微式的故事。他的作品没有计划，没有安排，都是来自对真实生活的发现，以及镜头的突然介入。被拍摄的对象常常是没有准备的，因此保持了最自然的状态。
更重要的是，通览冯立的作品之后不难发现，他独特的视角和观看世界的方式，虽然难以用概念或形容词去总结，却保持了未经计划的一致性。或者说，一张照片如果是冯立拍摄的，那么是很容易被辨认出来的——尽管它和冯立的另一张照片几乎没有内容或形式上的相同之处。这大概也是冯立的摄影艺术最迷人的地方。他的照片可以说是出自一种“自然”，而非任何“经营”，并因此带观众真正进入了当代日常生活中无数被忽视的美妙时刻——那种“美妙”是属于冯立的，由他所创造的。
据悉，三场展览将持续至7月22日，有兴趣的朋友可前往千高原艺术空间进行观展。
