马树青气质憨厚，说话前总会先笑一笑，但话语内核明确，逻辑严密，有成熟的思维世界和严谨的表达系统。
2018年4月1日晚，“留白·马树青个展”在梵耘艺术空间揭幕，严格意义说，这是马树青在杭州举办的第二次个展。开幕前，孙景刚、孔国桥、余旭鸿、赵军等嘉宾和马树青一起以“继续绘画”为主题，用对谈的方式分享各自艺术创作的经验以及讨论关于今天“绘画”存在的意义。
马树青和王小松（右）
马树青和沈语冰（右）
马树青和井士剑（左）
展览名称“留白”中的“白”，指的是“空间”，是种不可视存在。视觉中只有“物”在，空间才在，而色彩是其在限定了边界的白色平面上传达空间信息的唯一可借之物。“比如这个房子，空间是我们想要的，但如果没有墙，是得不到这个空间的，做个墙是为了留住这个空间，用看得见的东西去造看不见的，让看不见的东西成为看见。”在他眼里，作品是物，只有当人们将先入为主所赋予作品的意义从中抽离，让作品回到形式化后的具体之物，才能与空间产生对话。作品并非其它可被代替之物，它是独一无二的，因为艺术家已将作为作品的物注入了生命，生命是无法取代的。
所以，时间、空间和色彩，便是马树青绘画的全部。
“这幅画，我画了十年，估计回去还得继续画，因为我老觉得画不完。”他指着《追忆普罗旺斯2》说，然后一回头，指着对面的俩幅画说：“之前我都是画右边这幅，给人感觉是凹进去的，有次展览，我展出两件，但工作人员弄错了，把一个倒过来了，结果发现变成凹出来的，于是这件作品变成了‘凹凸’。我觉得，我们的世界无论多丰富，都只有两部分组成，就是凹凸。”《无题·2018-01》这件作品主要想强调的则是绘画的过程，“我觉得绘画是一种特别的形式，这种形式呈现的并不是最后的结果，而是过程，每幅绘画都有它的过程，但这个过程只存在于画室中，一旦进入展厅，它往往被覆盖，观众是看不到的。”在他看来，表面的“平”是一个伪现象，所以他之前特意根据展厅墙的颜色重新涂了遍颜料，“让作品隐身，但从侧面可以发现它有特别的过程，这个过程是我的工作劳作而不是自然形成的。”
“留白·马树青个展”展览现场
从事绘画这么多年，如何持续保持对绘画的爱?“需要理性的准备，即不断进行新的尝试，让它可以持续刺激你。我个人觉得，绘画是一个很有意思的事情，它永远未完结，这让我总是期望明天的画会比今天好，这让我很兴奋。”
1956年，马树青出生于天津，最早的绘画样本是父亲业余时间在照相馆里画的人像照片。1976年从天津工艺美术学校毕业后，1989年来到德国慕尼黑美术学院学习自由绘画专业，1995年毕业后移居法国巴黎。
2003年，他从欧洲回国，在798有了自己的工作室，经历了2005年那段中国当代艺术一片红的时期，他天天都能听到和看到别人在各处展，各处卖，但他有很长时间没参加过一个展览，也没卖掉过一张画。直到2009年，谭平带着几个人到他工作室看画，才拉着他第一次参加了一个小幅抽象绘画展。“现在回头一想，那个没展览没卖画的经历其实也很重要，那是一个培养自己的耐心磨练的机会与自我积累的过程，那些日子让我有了更多的思考。”
从事这些年的抽象绘画实践，他慢慢明白，无论抽象或具象，都是通过艺术实践去思考。今天的绘画越来越独立，很多艺术家本身也是思想家，建立了自己的语言体系，今天要探究的已不仅是抽象绘画本身，而是整体的抽象文化。
部分展品
无题·2018-01 丙烯综合材料木板，直径76cm， 2017-2018年
无题·2018-04， 丙烯综合材料木板，187X56cm ，2017-2018年
无题·2018-07， 丙烯综合材料木板，26x28cm ，2017-2018年
无题·2018-10， 丙烯综合材料木板，27x27cm ，2017-2018年
无题·2015 亚麻布综合材料，直径40cm ，2015年
无题·2018-08， 丙烯综合材料木板，28x28cm ，2017-2018年
