明品生活网:从南大生物系退学考入中国美院 却呆了两个月就走：谁有88岁的他任性？

图为参与"归来之心"丁立人艺术展媒体见面会嘉宾合影。2018年3月23日—4月22日，“回归之心”丁立人艺术展在浙江美术馆四楼藏品陈列厅展出

"归来之心"丁立人艺术展媒体见面会现场，左起：浙江美术馆典藏部主任陈维、浙江省书法家协会主席鲍贤伦、艺术家丁立人、中国美术学院副教授王犁、浙江省美术馆党总支书记 副馆长杜群

“回归之心”丁立人艺术展主办单位：浙江美术馆时间：2018年3月23日—4月22日展厅：四楼藏品陈列厅

　　生于1930年的丁立人今年88岁了，口音犹在，思维清晰，时不时还恰到好处地开个玩笑。如3月27日举办的"归来之心"丁立人艺术展媒体见面会现场，当旁边的浙江省书法家协会主席鲍贤伦说到自己时，他忍不住插起了嘴“我是个民间艺人。”又忍不住补充:“可不是民间工艺美术大师啊，哈哈。”瞧，他就是这么直爽。

　　高龄覆盖下的丰厚人生，依然保有对绘画的高昂热情和直觉尊重，强调艺术的独立价值，或许，丁老爷子的内心应是孤傲的，但本性的善良却让他得以畅游这个社会，也由此回到真正属于个人的艺术世界。

      “我这个人啊，特别喜欢做临时工。这里做做那里做做，收集资料啊，浙江省博物馆我就去打过工，所以杭州留给我很多很多的印象，这次在这里办展我感觉非常亲切，引起我很多的回忆。”见面会现场，老爷子兴致很高，提及了很多往事。6岁始，他听保姆讲《西游记》，觉得好听，但不满足于光听，要画出来才尽兴，于是动手，开始了人生第一幅画。长大后，他要到上海参加高考，必须先到杭州，因为交通落后，从家乡台州到杭州要12个小时的车，但他并没有选择考美院，“美术有什么好学的，自学好了，学个理科以后好养活自己。”加上高中时期受生物老师的影响，他选择了考南京大学生物系，那是他觉得当时南方最好的大学。考上约一年后，理性的东西终究无法淋漓尽致地传达内心，他想转到艺术系，但当时的制度不允许，便干脆退学重考，考取了杭州国立艺专(今中国美术学院)。其实那时，对于绘画他已有了独立思考，印象主义、后印象主义进入视野，当时他就是奔着林风眠这个他眼中的现代派艺术家而去。但现实很残酷，入学后他才知道林风眠已不在职，呆了两个月后，丁立人托病休学。为了生计，他进入山东大学海洋学院水产系，得以毕业后以工作养活自己，却因此全心全意地画画。

      看，他就是这么“任性”，这一路旁人看着已是惊心动魄，他自己则毫不为意。

       鲍贤伦直接说：“他是我佩服的五体投地的艺术家。”多年前，他在书上读到一批丁立人创作的石钮：“太厉害了啊，我一下子就佩服的五体投地。”在他眼里，丁立人的画非常传统，也非常当代：“正真中国的现代性是在这里。”中国美术学院副教授王犁则表示自己生活在这个时代很荣幸：“因为有丁老爷子这样的艺术家和我活在一个时代，我们还可以交集。”在他看来，媒体对丁先生的不熟悉，是这个时代的弊病。“曾有人让我判断一个还健在的人能否进入艺术史，我是拒绝的，因为一般多是隔代写史，但我认为，假如需要书写艺术史，丁立人老先生是绕不过去的一个人。实际上，林风眠离开美院后，为艺术而艺术的力量断代了，成为一个潜流，其实丁先生是续上了。”

　　“浙江是我的故乡所在，杭州是我的母校所在，在西湖边展出我的小技(小技也花我的心血)，很是欣慰。此刻，我和我的手艺品在浙江美术馆中，我年已八八，有落叶归根之感。谢谢浙江美术馆!”2018年3月23日—4月22日，“回归之心”丁立人艺术展在浙江美术馆四楼藏品陈列厅展出，作品有重彩、剪纸、印钮等多种形态，都注入了他对家乡的感念情怀。展出的丁立人剪纸“手”系列、动物人物的雕钮系列和他的艺术自传《走水门》手稿，都瞬间转化为艺术的心迹图像呈现在观众面前。

艺术家丁立人先生

丁立人先生向浙江美术馆捐赠作品，并表示：这是捐给我的母亲 我的家乡

丁立人先生在"归来之心"丁立人艺术展现场

　　其画，纯粹、直接、本能，无论题材、内容和表现手法，均构思巧妙、手法独特，即使是部分背景复杂的作品，他也擅于删繁就简，有些画作几近儿童画，天真烂漫却拙朴可爱。

　　兴趣广泛的丁立人爱好文学、音乐、戏曲，也善于从中吸收养分。来源虽多，但很注重融合，“融合思想，生物上叫杂交，杂交的品种肯定是优秀的，而且杂交的两个品种越远越好。”但具体学习时，他在意的还是本能而非刻意。因为在他的内心深处，艺术可以成为孤岛：“这是心灵的事情，跟时间没有关系，跟整个世界都没有关系。”

　　早期他在中国科学院昆虫研究所工作时，业余时间在上海街头画速写。“光跑民间，没生活不行，民间的东西已经是文物了。光盯着中国的也不行，外国的也得看看。”美院求学期间，他和关良接触较多，在他看来，关良的戏剧画基本上还是中国水墨画的传统，也有野兽派的元素在里面，而吴大羽的东西不仅美，还很深刻。而他的技术多来自民间：木板年画、刺绣、陶瓷画、石雕、壁画等，相当丰富。在他心里，中国的民间美术是个海洋，文人画是浪花。“或者说，所有的文人画都是果实，它是蛮可口的，也有营养可以吸收。但是它不是土壤，种子要种在土壤里面才能发芽，民间艺术就是土壤。”

　　他的创作量很大，光速写就几万张，“文革”时有次拉去当废品卖掉的就能装满一辆三轮车。而且动手能力特别强，除了画，还做木雕、印钮、剪纸等。“我觉得艺术就是搞没用的东西，有用的就是主流了。”

　　丁立人，1930 年出生于浙江省台州市，上海理工大学设计艺术学院教授、广东工业大学兼职教授。早年曾就学于南京大学、山东大学及中央美术学院华东分院。丁立人擅用彩墨、雕刻、剪纸等艺术手法，同时汲取中外民间艺术营养，诸如传统板画、刺绣、石雕、壁画等。他突破了西方自然主义和东方文人绘画的思想，创造了一条崭新的艺术风貌。其作品洋溢着艺术家强烈的生命力，激情浓郁，天真烂漫，睿智而淳朴，深邃而单纯。他对中国的三代玉器、秦汉石刻、近代的木版年画、剪纸及非洲、爱斯基摩人等艺术兴趣浓厚。他的创作渗透了他对艺术的执著与坦诚的人生情怀。旅法画家赵无极认为丁立人的艺术是中外传统艺术的浓缩与发展。

"归来之心"丁立人艺术展现场

回归之心

文/丁立人

　　【家乡山水】家乡山水自然包括天台山，天台山在我心中，还是主要的山。因为，它是我童年的山，凡事与物一入童心，便会跟随一生，便是永远。

　　天台山，老得记不清它的年龄，两千年以上吧，不止，远远不止。

　　这两千年来，天台山没变，名称没变。然而，人变了。人是山的主人，人主宰山，主宰寺，人变了，寺也变了。人不变，不是今人，寺不变不是今寺。

　　我初次上天台山，时在1938年，我年八岁。那时天台山不同于今天的天台山。那是的天台山深深地印在我的脑子里，就是这个第一印象使我念念不忘，以至于后来的天台山都进不了脑子，全无印象。故此，我画出的天台山全是那时的天台山，那时的山，那时的水，那时的寺，那时的云，还有那时的僧人。

　　【家乡的戏】我六岁时，就接触到戏，家乡的京剧，家乡的越剧，家乡的乱弹，道情等地方戏。

　　家乡演戏，没有豪华的戏院，讲究的戏台，全是在庙里，或者广场上搭个棚子，看戏的人站着看。

　　戏班子很不正规，演员没名气，还是些老弱残病，唱腔跑调了，牙齿漏风了。武打动作不灵活，有时失手，跌倒都爬不起来。

　　可是，这戏土气十足，乡味浓郁，台上的一举一动全牵连着台下观众的心，实在是比大都市里设备精良，座位舒适的高档戏院的演出看得动情。

　　我庆幸，能看到那时的戏，更庆幸的还是我会把那时的戏画出来。

　　【剪纸·手】剪纸，古老的艺术，他遍布中华大地，是艺术的母语。

　　手，劳动创造了手，手又造出万物，手成为人的特征，赞美手，歌颂手。

　　【印钮】中国是雕塑古国，也是雕塑的大国。传统雕塑根深叶茂——三代玉器、青铜器、秦汉砖瓦...... 印钮是方寸之雕，但制作时，心仍然惦着霍去病墓前的石兽。

　　【手稿《走水门》】水门是一个小村庄，那里住着我的外婆，孩子对外婆的感情可以超过祖母乃至母亲，我每年都去看他，一年还不止一次，外婆家距我家十四华里，要走着去，小时母亲抱着我走，少时父亲牵着我走，后来我长大了，独自一人走。再后来外婆去世了，我仍然要去水门，因为水门有她的影子，我把水门当作外婆。

　　走水门这一路，经过多个乡村，景色醉人，把我看外婆的着急心情给缓去了。本卷所述还不是目的地水门，是以水门为目标而行走的一路上。

　　浙江是我的故乡所在，杭州是我的母校所在，在西湖边展出我的小技(小技也花我的心血)，很是欣慰。

　　此刻，我和我的手艺品在浙江美术馆中，我年已八八，有落叶归根之感。

　　谢谢浙江美术馆!

部分展品

剪纸  手系列

家乡的戏  借赵云

家乡的戏   对饮

家乡山水系列

现场摄石钮