展览现场合影
(雅昌艺术网讯)2018年3月17日，“穿行——刘商英作品展”在桥艺术空间开幕，呈现了艺术家刘商英新近创作的数十幅“胡杨与沙”系列作品。
2017年10月份，刘商英最近一次个展《生命场-刘商英》在额济纳旗汉代关隘遗址“红城”举办，展览呈现了刘商英连续三年于沙漠腹地完成的大尺幅绘画中的31幅，此次“穿行”展可以看作是《生命场-刘商英》的延续，与之前展览不同的是，展览展出的均为艺术家在工作室中完成的小尺幅作品。
展览现场合影
展览现场合影
此次展览的布展非常精致，整个展厅被布置成黑色，只有作品是亮的，就像是黑夜中天空中一颗颗明亮的星星一样，观众步入到展厅中，可以看到一件件发着光的作品，刘商英谈到这种布展方式时讲到：“将展厅布置成黑色是为了凸显主题，使整场展览看起来更加完整，让观众可以集中精力去观看作品，不被其他因素打扰。”
展厅现场
展厅现场
而关于展览的主题，刘商英表示：“我穿行于胡杨和沙之间，穿行于繁华和洪荒之间，穿行于过去和当下之间，穿行于现实和非现实之间。每次长途跋涉后，我回到生活的原点，这注定是一种必然。穿行，既是我的生活现状也是我的艺术现状。它们之间有距离，有冲突，也有默契。在自然中，我被包裹，被感染，能量自外向内涌入，我感知并融入。之后，带着诸多未尽我回到熟悉的生活，也思考着‘穿行’这一行为本身。我迫不及待地整理那些记忆中的场景，在工作室中，我延续着与自然的关系，不同的是，能量自内向外涌动，并持续发酵。”
展厅现场
展厅现场
“胡杨与沙”系列作品的创作，源于一次偶然的机会，刘商英在父母那里看到的一些额济纳旗的照片，他感觉有意思，又和西藏不一样，于是决定去看看。初到额济纳旗沙漠中那片死去的胡杨林刘商英立即被震撼。他印象刚到那天也是一个沙尘暴天气，漫天黄沙，所有的一切都笼罩在沙的影子里，树林旁边宽阔的戈壁滩上孤零零地躺着一座古时留下的土城遗迹，视野中没有绿色，一个充满诡异气氛的世界。刘商英当即决定来这里画画。等真正到那时，他是慢慢才找到了切入的角度。一开始只是被整体气氛吸引，随着时间的深入，发现自己逐渐一层层拨开了那里，无限丰富。
展厅现场呈现作品
展厅现场呈现作品
展厅现场呈现作品
在西藏，刘商英的视线是在远处，且是向上的。那里海拔很高，他感觉自己站在天上。光的通透和无数种变化吸引着他仰望天空，西藏更像一个纯洁、美丽的少女。而额济纳旗的沙漠则完完全全不同，它是另一个世界，那里更像男人和战场。在额济纳旗沙漠里行走，刘商英需要时常低头去倒鞋里的沙子。他觉得倒沙子这个动作像是那里留给自己的隐性线索，蹲下低头时刘商英就看到了地上爬动的甲壳虫、小蜥蜴，沙漠里长的蘑菇。虽然它们未进入画面，但通过它们刘商英一步步看到胡杨的细节。不只是那些立着的大树形态，那些躺在地面或掩埋在沙里半裸露的树干、树枝的碎片更令他惊讶。由于贴在地表，风沙对它们的塑造更有强度，形态和纹理也更加奇特。那些贴在地面被风卷起的沙子就像活的，它们一直在以各种姿态舞动和抚摸着那些胡杨。就这样，刘商英逐渐找到了自己的观看点，将视线锁定在近距离而且多数是朝向地面的那些胡杨身体的细节，有一种想对它们解剖的强烈愿望。
展厅现场呈现作品
展厅现场呈现作品
展厅现场呈现作品
展厅现场呈现作品
刘商英表示，自己的创作只是在体验，而且希望慢一些体验。因此他连续去了三年，而且每次都在同一个地点：“我知道我所画画的大约两万平米活动范围内胡杨的具体位置和形态。这其间也发生了很多不可思议的事情。我工作的帐篷被风卷起到空中两次，是胡杨的树枝帮我拦住。我的画在即将被风掀翻的时候是胡杨的树干帮我拉住，而我的汽车轮胎却又是被散落在沙地里坚硬如剑的胡杨杈戳穿。我很在意这些经历，因为它不是一般观光客能体验的。也许观众可以从我的作品中感受到一种生与死的关系，但我觉得自然还有很多复杂和神奇的东西，既是永恒的又转瞬即逝，实在太丰富了!所有的一切都是一个整体，如同宇宙。这个整体到底是什么我只能在某处具体的场域里感受到其中一部分，但即便是一部分，也是无穷的。我真的说不清楚，但我知道我不能通过绘画去诠释某个东西，我只能通过绘画更专注地去感知那里。”
相较于自然中的创作，工作室中刘商英的工作速度会放慢很多，即便是很小的作品他也有可能花上个把星期。刘商英安静地思考，不停地回忆、想象、推翻、重建。在这一过程中，他继续穿行在人与自然这个古老命题中，重返那个遥远、混沌的世界并与它再次相遇。
据悉，此次展览将展至4月12日。
