“从自然奇迹到艺术瑰宝”比利时DIVA博物馆精品展开幕式
近日，“从自然奇迹到艺术瑰宝”比利时DIVA博物馆精品展在上海自然博物馆举办。本次展览是比利时DIVA博物馆新馆开幕前的首个全球预展，精选20余件馆藏精品和镇馆之宝呈现。
展厅现场
展览从安特卫普的城市出发，以影像照片给观众一个认知城市的途径，并通过数个视频来讲述安特卫普奢侈品及钻石的国际贸易。
展厅现场
展览分为四个部分：揭秘DIVA博物馆、安特卫普印象、DIVA藏品展示和特别展出：Frozen Morning Light(冰冻的晨光)。展品聚焦于16-17世纪的新艺术流派、装饰艺术，大部分制作于安特卫普和比利时。其中，还展出被DIVA永久收藏的唯一中国珠宝品牌ALLOVE提供的星冠·馆藏系列。
观众从这些欧洲贵族使用的银器，抑或是珠宝饰品中，不仅能感悟自然之美，还能从安特卫普和佛兰德斯中世纪的文化时尚生活背后，发现地域与文化传播间的独特联系。
来看看都有哪些展品：
1. 猫头鹰杯(Owl cup)，安特卫普，1548年-1549年
自古至今，人们常喜欢将动物的形象运用到器物的设计中，以适应不同场合的需求。猫头鹰杯的头面部、腿部、底座由白银雕刻而成，它的身体由椰子的内果皮雕刻而成。 猫头鹰通过杯子边缘隐蔽的文字对我们说：当别的鸟儿在巢中熟睡时，我选择飞行。 关于这段文字的解读说法不一。 也许它涉及到聚会场合，因而借此警告人们不要饮酒过量? 又或者是在嘲笑那些鼓吹节俭的人? 我们无从得知。
主要材质: 白银，镀金，椰子
2. 风车杯(Windmill cup)，安东尼·拉皮尔斯 (Anthoni Lepies)，安特卫普，1688年-1689年
饮食在许多文化中都是深受喜爱的一项活动。 17世纪的法兰德斯和荷兰，描绘宴会宾客的画作成为一种流行流派。 同时期有几位作家出版了关于饮酒及酗酒的小册子。 不过这些说教性质的著作很少提到饮酒所使用的器具。 不过其中有一个例外，它就是在荷兰阿姆斯特丹出版的一本书，该书描述了1628的几个饮酒游戏。其中一个游戏就需要使用到风车杯。将 杯中倒满酒，由一人吹动风车，使风车的翅膀转动起来。 同时它也可以带动磨盘顶部后面的小刻度盘。 每个号码都可以被饮酒者赋予特定的功能。 这个游戏变化无穷，可以增添聚会的愉悦氛围。
银制品
收藏：安特卫普钻石之家DIVA (Pierre Lunden Bequest)
3. 银茶壶(Teapot)，小阿里奥皮特(Alio Peeter jr)，布鲁塞尔，1734年
十六世纪，茶在欧洲推广开来。 17世纪末，中国饮茶文化在欧洲日益流行，中国瓷器在欧洲各地也变得非常普遍。 这些因素促进了茶具的发展。 重要的是，这些茶具的造型与风格相得益彰。 在当时茶是一种奢侈品，而一套银制的茶具在当时可称为奢华至极。
这个茶壶独具匠心。 出水口处的龙头设计代表着茶的原产地中国。 在比利时安特卫普和荷兰南部，许多茶壶上都可以找到龙头的元素。
白银雕刻是一项经常使用的技术。每个时期的装饰设计不尽相同。但当人们仔细观察时，就可以发现一些鲜明的中国元素。 这些都是源于中国出口的瓷器而得到的启发。
主要材质: 白银，木头
收藏：安特卫普钻石之家DIVA(Pierre Lunden Bequest)
4. 水墨盘子(Plate)，匿名，中国，1723年 - 1736年
在盘子上，我们可以看到一扇纵横交错的屏风。屏风上的图案与茶具上的雕饰非常相似。
主要材质: 陶瓷，镀金
收藏：安特卫普钻石之家DIVA(Pierre Lunden Bequest)
5. 鼻烟盒(Snuff box)，皮埃尔 克鲁瓦桑(Pierre Croissant)，巴黎，1739年-1740年
这个鼻烟盒可以说是麻雀虽小，五脏俱全，它满载往事，品质卓越。
18世纪的巴黎绝对可称得上是潮流风向标。紧随巴洛克风而来的洛可可风就出现在这个时期。从贝壳衍生而来，有着程式化和自然风的洛可可，以优雅和不对称的方式呈现在物件设计和室内装潢中。
巴黎是该时期的时尚中心，这个小盒子则是洛可可风格的早期范例之一。
主要材质：黄金
收藏：安特卫普钻石之家DIVA(Pierre Lunden Bequest)
6. 立式厨房用碗(Tureen)，约翰内斯·科尼利厄斯·亨德里克斯(Johannes Cornelius Hendrickx)，梅赫伦(Mechelen), 1782年
在以装饰繁复多样为特点的巴洛克和洛可可时代结束之后，对古典主义的强烈欣赏成为了新的主流。 法国古典主义的发展达到一个新的高峰。 来自古希腊和罗马的建筑装饰元素被推广且应用于各种物品，家具和室内装饰等。这种采用建筑元素而设计出来的物品比较常见，本立式厨房用碗就是一个代表。
这件物品传达给人们几个信息: 首先，毫不避讳地使用古典主义元素说明了它的拥有者是一个非常时尚的人。 其次，碗盖的装饰体现出这种时尚品味并不肤浅。 它的装饰象征着音乐和艺术的融合并散发出启蒙思想的气息。
主要材质:白银，镀金
收藏：鲍杜恩国王遗产基金会(The King Baudouin Foundation), Léon&Marcelle Courtin-Bouché基金会
7. 银质波浪鼓(Rattle)，Johannes Balthasar van Oppervelt，安特卫普，1788年
在世界各地都可以找到能让孩子们快乐的玩具。 有一些古老的玩具经受住了时间的考验。 拨浪鼓就是是这样一个范例。 在比利时等的低地国家，白银或者金制拨浪鼓很常见。
拨浪鼓经常是由祖父母或者教父教母送给孩子们的，且通常被视为传家宝。 正是由于这个原因，拨浪鼓才得以流传下来。
主要材质：银，石英
收藏：安特卫普钻石之家DIVA
8. 法兰德斯之心(Flemish heart)，亨里克斯·弗朗西斯·库特曼(Henricus Fransiscus Coetermans)，安特卫普，1832年-1869年
法兰德斯之心是法兰德斯最典型的珠宝之一。 在十九世纪时期这一心形钻石吊坠颇具盛名。心形部分镶嵌着切割钻石，悬挂在设有火炬杯，弓箭的元素下面。
这颗法兰德斯之心是由亨里克斯·弗朗西斯·库特曼(Henricus Fransiscus Coetermans)在19世纪创作的。 他在当时是一名非常知名的珠宝商。
有趣的是，在法国，这颗法兰德斯之心被称为“布列塔尼之心(un coeur breton)”或“列日之心(un coeur liégois)”(列日：比利时法语区城市)。而对列日的人来说，这个心被称为“弗拉芒之心(un coeur flamand)”(法兰德斯的心脏)。
主要材质: 金，银，钻石
收藏：安特卫普钻石之家DIVA
9. 孔雀胸针(Peacock brooch)，古斯塔夫·鲍格朗(Gustave Baugrand)，巴黎，约1870年
在十九世纪中叶，珠宝随着时尚观念的改变而产生了变化。 人们愈来愈偏爱款式大方的珠宝首饰。在白天，人们将胸针高挂在胸前，但是在身着晚礼服时，人们选择将胸针戴在较低的位置并且要沿领口佩戴。
这枚孔雀胸针是专门为一套晚礼服设计的。 孔雀尾巴上闪烁着的羽毛汇聚着烛光点点，闪闪发亮的钻石，红宝石和蓝宝石更是引人注目。然而我们却很难找到身着晚礼服并佩戴珠宝的女性的肖像。 因为在画像中身穿晚礼服套装并佩戴珠宝被认为是不够谦卑的表现。当然王室和贵族的肖像是个例外。
主要材质：黄金，珍珠，蓝宝石，祖母绿，红宝石，钻石
收藏：安特卫普钻石之家DIVA
10. 羽翼皇冠(Winged Tiara)，1896年
在罗马神话中，墨丘利(Mercurius)是罗马神话中为众神传递信息的使者。他的形象一般是头戴一顶插有双翅的帽子，脚穿飞行鞋。他同时也成为了贸易和旅行的象征，并在16世纪的欧洲被广泛描绘。这件头饰可以以多种方式佩戴。 翅膀部分可以从王冠上分离出来，它们可以分别作为胸针或发饰佩戴。 这种两用珠宝在19世纪末流行起来。
主要材质：黄金, 钻石
收藏：安特卫普钻石之家DIVA
11. 牡丹罐(Jug Pivoines)，路易斯·沃尔夫斯兄弟(Louis Wolfers Père et Fils)，布鲁塞尔，大约1893年-1897年
英国工艺美术运动旨在给普通劳动者提供可以日常使用的精美手工器具，这一观念在比利时也被广泛的接纳。
主要材质: 白银
收藏：安特卫普钻石之家DIVA
12. 玻璃水壶(Decanter)，沃尔夫斯兄弟(Wolfers Frères)，布鲁塞尔，大约1897年-1900年
主要材质: 白银，玻璃
收藏：安特卫普钻石之家DIVA
13. 花盆(Jardinière)，沃尔夫斯兄弟(Wolfers Frères)，布鲁塞尔，大约1900年-1903年
主要材质: 白银，金属
安特卫普钻石之家DIVA
14. 皮带扣(Belt buckle)，利奥波德·范·史力东科(Léopold Van Strydonck)，约1900年
不仅艺术和建筑有所改变，妇女也获得了更多的自信。小部分人谴责了紧身胸衣的这种时尚，因为它过分地要求妇女腰身纤细。新设计，现被称为改革时尚，开始慢慢浮现。皮带扣的设计正是这次改革运动的一部分。
主要材质: 白银，镀金
收藏：安特卫普钻石之家DIVA
15. 胸针(Brooch)，宝诗龙(Boucheron)，巴黎，1925年
第一次世界大战及其余威如噩梦般地对欧洲各地，特别是对比利时，产生了巨大的冲击。随着战场的硝烟散去，人们开始拥抱新生活。战后几年，一个新兴风格崛地而起：装饰艺术。
它对建筑和设计都产生了影响：无论是艺术作品还是日常生活物品，它的风格多种多样，其范围可从特征鲜明的几何图形形式到大自然风格形式。装饰艺术是第一个真正意义上的国际化风格之一。在法兰德斯和安特卫普，随处可见流光溢彩的装饰艺术风建筑和饰物。
主要材质：钻石，金，白金，铂金，孔雀石，青金石，珊瑚，仿古石，碧玉
收藏：安特卫普钻石之家DIVA
16. 莱昂·德沃斯的目录(Catalogue of Leon Devos)，1925年
收藏：安特卫普钻石之家DIVA
17. 花瓶(Vase)，雷蒙德(Raymond Ruys)，安特卫普，1930年
花瓶是由雷蒙德(Raymond Ruys)制作完成的。它曾在1930年安特卫普举行的世界博览会上展出并获一项重要奖项，因为Ruys的作品很好地呈现出了他本人高超的技能，被认为十分具有原创性。它的几何图案，灵感来自于非洲装饰物品，是装饰艺术风格时期的典型代表。
主要材质：白银
收藏：安特卫普钻石之家DIVA
18. 无穷(Vol-ledig)，Jan Dries，现代
这件颇具抽象风格的雕塑作品是由Jan Dries设计的“Vol-ledig”，是荷兰语中的双关语，“vol”的意思是“全部”，“ledig”的意思是“空的”，合起来意为“完全的”，你看，它的外形类似一个无限符号。通过“Vol-ledig”，Dries成功挑战了卡拉拉大理石的极限，尽可能多地切割大理石，而仍不使雕塑整体崩坏，给人们呈现了“无限”的真义。
材质：卡拉拉大理石
收藏：安特卫普省
19. 无标题粉笔画(Chalk Painting)，Willy De Sauter，2017年
这三幅画是由Willy De Sauter创作的粉笔画，是意大利的一种传统艺术形式，其特点是不透明、无光泽，粉笔画易于掌握，通过勾擦揉抹，可以产生清新明丽、丰富细腻的色彩效果，既可以表现复杂的环境气氛，也可以精细入微地刻画形象的质地肌理。这位艺术家说：“我非常喜欢用粉笔作为素材，因为它的质地和石膏十分接近。粉笔具备建材级别的品质，这让我联想到粉刷过的墙壁。在这些使用粉笔的作品中，光线显得尤其重要，因为它是界定一个作品整体感觉的要素之一。
材质：粉笔质地木版画
收藏：Ronny Van de Velde画廊，安特卫普
20. 冰冻的晨光(Frozen Morning Light)，Rob Thalen & Jaap Thalen，2017年
某天清晨，我从睡梦中醒来。当放眼望向屋后的草坪时，看到了成千上万的小冰晶。这些闪闪发亮的小冰晶仿佛浮于草坪之上，设计师突然意识到, 我能否把眼前的“映像”融入到银器的设计中呢?
须臾，草图开始拟定，思考以及设计的灵感也逐渐跃于纸上。
一件物体上能否呈现出固体表面和闪耀光泽的反差呢? 我们是否可以再赋予它些许通透的感觉呢?
在这个十一月清晨的观测中，还有另一个因素吸引了我的注意。随着太阳的移动，冰晶的形态也随之发生了变化，仿佛它们是有生命的。我可以使静态物体呈现出动态吗?就像太阳“亲吻”小冰晶，我们能否也可以赋予我们作品以光彩，并创造出与之类似的光芒?
在所有的草图和预设中，只有极少数可以真正用来构建日后的设计。
在这个项目中，设计师们找到了光线反射问题的答案。钻石正是反射光线的最佳材料。
能否使为数可观的钻石“漂浮”在我们的作品上面?
然而回到现实，面临着一系列问题，这涉及到如何安排、组织、实现我们的设计，因此必须考虑尺寸，重量，材料成本等因素...
事实证明，需要一张大约28千克的银版，这是可以订购到的最大尺寸的两倍以上。这意味着我们必须将多个板块熔合在一起，并将这张大板卷成一个柱体，最后再次熔合在一起。所有这些都要做得不着痕迹。在接下来的锻造冶炼过程中，设计师将不得不铸造一个芯儿，然而这个芯儿在锻造过程完成后极有可能无法去除。
与此同时，设计师确实找到了使钻石可以浮在柱体表面上的方法。我们将钻石安装在小柱体内，而这些小柱体将被镶嵌在银器主体的外壁上。这样一来，钻石便能光芒四射地浮于银器表面……
至此...余下的工作便是不断地敲打，锤炼……
主要材质：999K纯银(28公斤)，300颗钻石
收藏：安特卫普钻石之家DIVA
