(雅昌艺术网讯)12月30日下午，“君子赋” 北京站在杏坛美术馆正式开幕，张立辰、郭石夫、陈平、郝邦义四位艺术家联合展出件作品，以中国写意花鸟画为表现形式，以梅、兰、竹、菊为题材创作，展现出当代写意花鸟画的审美格调。
艺术家与嘉宾合影
开幕式现场
中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、国家一级美术师郭石夫
中央美术学院中国画学院院长陈平
北京台湖国画院院长郝邦义
中国画步入21世纪以来，一切唯以“新”而立，“新水墨”、“新工笔”受到热捧。就写意花鸟画而言，继吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等艺术大家之后的写意花鸟画，似乎显得有些颓败之势。这与花鸟画特有的“人生论美学”的本质内涵有很大关联。明道经世的崇高理想与执求于善的信念，成为构建东方审美哲学观的基础。以此基础反思与批判世俗观念，探求作品与人格、作品与内心精神世界的契合，成为花鸟画创作的精神主旨。
中国美术馆研究员、中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林
中央美术学院人文学院教授、博士生导师薛永年
北京杏坛美术馆馆长黄和平
开幕式由朱莉主持
而以梅、兰、竹、菊为代表的 “四君子”显然是最不容易跳开传统又很难呈现新貌的绘画主题。固定的程式框架、固有的规制礼法、固守的精神表意，更成了这一系列题材创作过程中难以逾越的前提。有所限制的同时，成了有所难度的课题，但于此基础上所呈现出的“新”也才更具意义。因此本次展览由北派写意花鸟画的四位领军人物所组成，在展览立意之初便作了这样一个特定主题的设定。
艺术家张立辰
嘉宾观展
张立辰、郭石夫、陈平、郝邦义四位艺术家更是以传承与发展为己任的信念汇集一起，强调写意花鸟画的理论与研究，强化笔墨表达与时代精神的展现。以题材为框架，以展现艺术真美、弘扬写意花鸟画的审美格调为出发点，以期诠释出写意花鸟在新时代背景下的真正价值与意义。
展览现场
策展人刘梓封认为，花鸟画不单单只应传达人的精神，同时也应该展现出世间万物的精神、物象本我的精神。因此站在一个全新宇宙观的视角上，以现代人的思想观、价值观去审视花鸟题材的创作，道法自然与心之自然的结合才是当代花鸟画创作所应付诸的思考。当我们从这一角度去探究当下写意花鸟画创作的风格朝向问题时，恰恰张立辰、郭石夫、陈平、郝邦义等几位艺术家所构建起来的这样一个具有文化现象性意义的集群，所呈现出的结果更具时代价值。
展览现场
在他们的“四君子”主题作品中，梅、兰、竹、菊已不是简单意义上的借物寓意，而是跳开固有的文人式情怀与情调，以一种更加鲜活的物之本体精神以及具有时代表征的笔墨精神诠释出生命意义与人文内涵的双重价值，继而成为不见小我而成就大我的社会精神。
据悉，展览将持续至1月3日。
