(雅昌艺术网讯)9月2日~10月13日，香港K11 Art Foundation(KAF)呈献由郑得恩策展的联展“The Garden”于清水湾chi art space举行。过去，花园(garden)一直被视为一个展示、培植、认识和感受大自然的地方。参照花园予人的固有印象，本次展览将从艺术角度出发，革新花园既有模式及框架，让当代艺术作品化身动植物，缔造一个激发多重感知感受的艺术花园。
“The Garden”展览现场
“The Garden”展出九位艺术家的作品，包括居港艺术家Shane Aspegren、郑得恩、卓颖岚、曲倩雯、陆浩明及Samuel Adam Swope受K11 Art Foundation委托而创作的全新作品，以及Neïl Beloufa、蔡凯和郑曦然的创作。
温室的设计是尝试于严密调控的环境中重现大自然，让人在凝固的时间里鉴赏生物的各类形态。艺廊裹的展览，亦有着类似的“时空”──观者在特定环境下欣赏艺术作品，恍若时间静止。展览“The Garden”宛如没有植物的温室花园，取而代之的是装置艺术，以及体现时间流动的声音、动态影像、表演作品，重新构想自然生活中变幻不定的因素，如空气的流动、温度的转变，以及形形色色的知觉感受，让观者体验恒久以来所追寻的理想自然形态。
Cheuk Wing Nam, The World of Microcosm (Series of Necropolis) (detail), 2017, Sound installation, Dimensions variable
受大自然的各种姿态启发，现居香港的艺术家运用科技创作了多件委约新作，审视大自然的本质，创造刺激多元感官的展览体验。
Samuel Adam Swope以他擅长的空中艺术(aerial art)创作手法，营造一个仿若偶发的情境，让纸制的枫树种子随着风向和光线的改变飘扬与停驻。
Samuel Adam Swope, Last Breath (detail), 2017, Acrylic glass, paint, wood, LED light, net, thread, electronic circuits and hardware
曲倩雯延续她一向的计算机成像(CGI)创作，勾勒未来植物的生长形态。
陆浩明运用台风袭港后被丢弃的物件，例如冷气机盖，建构一个可堪细察生长变化的环境。
卓颖岚以石头启动声音装置，丰富宇宙穹苍下的生死觉知。
Shane Aspegren把chi art space场内抽湿机所发出的声响融合成表现大自然节奏的作品，回应展场独特的环境。
Shane Aspegren, Weather's always changing, for a limited time (detail), 2017
郑得恩将编排跨时舞蹈表演，由一位驻场的演员穿越保安员、园丁和自然物种的角色。
展览亦会展出Neïl Beloufa的《Scaffolding Series》雕塑及郑曦然的扩增实境装置(augmented reality simulation)作品《Emissary Forks for You》 ，呼应人类与自然在现今世代的相互关系。蔡凯曾是武汉K11艺术村的驻村艺术家，他的录像作品将透过永恒的太阳探索万物的生生不息。
“The Garden”展览现场
