展览入口
展览嘉宾合影
(雅昌艺术网讯)2017年8月6日下午15时，由筑中美术馆发起、主办的“找到幻觉的属性：实现和破坏的本地”展在筑中美术馆(新馆)开幕。此次展览是筑中美术馆“11+青年艺术家项目”的第二期展览，展出了韦加、包晓伟、许宏翔、宗宁四位青年艺术家最新创作的绘画、摄影、装置及数字影像等作品十余件(组)。
参展艺术家 自左至右分别为：包晓伟、韦加、宗宁、许宏翔
展览艺术家及朋友合影
展览主题“找到幻觉的属性：实现和破坏的本地”，“‘幻觉’本身就是不现实的，现实是什么，就在于‘不破不立’之间。对于青年一代而言，当下的社会环境问题给他们的理想造成冲击的同时，也带给他们各种焦虑、困惑，从而引发他们的思索。艺术创作就是他们对社会问题思索的一个表达，也是他们的理想和现实之间不断“破”和“立”的过程。” 筑中美术馆执行馆长孙莉敏对雅昌艺术网说。
艺术家韦加
韦加 照耀下的风景 布面油画 200x300cm 2012
韦加 孤独的风景 布面油画 200x250cm 2014
韦加，1983年生于辽宁。2009年获鲁迅美术学院油画系硕士学位。2012、2013年分别参与法国艺术城、美国阿尔弗莱德大学艺术家驻地项目。现工作、生活于北京。他“希望通过自己的作品表达一种希望，毕竟绘画这条路不好走，总有各种各样负面的因素存在，当我们感到困惑和迷茫的时候，我们需要一种力量，一个希望。”韦加的作品既有既有具象的因素，也有表现性抽象的因素，例如《孤独的风景》中，艺术家先画了具有具象意味的风景，然后用感性的、黑色的竖线条将整个画面完全“破坏”掉，从而形成一种抽象的视觉感受。韦加要破坏的，是他自从系统学习绘画以来建构起来的具象绘画，他想用否定的方式去达到自己的目标。
艺术家包晓伟
包晓伟 放生 单频视频 彩色有声 2014
包晓伟 大圈 单频视频 彩色有声 2017
将一台播放《省港旗兵4—地下通道》的老式电视机，放在废旧的货车轮胎上，在之前大陆人逃港的深圳某个海湾，使这台电视机“偷渡”到香港。
包晓伟 记忆之竹 摄影/装置 摄影：148x110cm，装置：尺寸可变 2016
包晓伟 乡音何处 影像 19'50'' 2017
包晓伟，1983年生于吉林。2009年毕业于中央美术学院油画系。现工作、生活于北京。他倾向于将自己的人生经历通过作品记录下来，用社会事件发生的现场直白地揭示社会问题。如影像作品《放生》，记录了艺术家将一群锦鲤放生到一条被污染的河流的过程。放生在中国佛教里面意味着“众生平等”，环境、生物、人可以在一起和谐共存，但是随着现代环境的破坏，放生这一行为大多数时候意味着对生命的迫害。在作品《放生》中，艺术家包晓伟放生出去的锦鲤在污水中相继死去，他希望用这种具有争议性的、矛盾的行为，揭示当今社会制度下人们信仰的缺失，以及追求利益时平衡心态所表现出的一种伪善行为。从另一个层面来讲，这也是一个“破”和“立”的过程。
艺术家许宏翔
许宏翔 红与绿 布面综合材料 180x260cm 2013
许宏翔 肉 100x130cm 2015年 布面水性写真、油彩
许宏翔 粉红色风景 油画 布面水性写真、油彩 180×130cm 2015
许宏翔，1984年生于湖南。2011年毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位。现工作、生活于北京。他喜欢将人物放置在“风景”中追问“我是谁?”“我们是谁?”2009年初至2010年底的将近两年时间，许宏翔一直创作“让图像消失、模糊”的作品，就是先在画布上直接绘制写真图像，然后将图像溶解或直接去除，希望用这种“反图像”的方式既能够把自己观念做得更直接还能有强烈的绘画性。此次展览展出的是他以“肉”为题材创作的风景画，一般情况下，风景中的主体和焦点往往是人，但当这个风景的背景中充斥了大量与人这一“材质”相同的“肉”时，风景中的焦点到底应该人还肉?或许艺术家已经感悟到了人类无论是群体还是个体在面对“风景”之永恒时的转瞬即逝，而这种“破坏”风景主体的方式何偿不是艺术家对人类自身价值的反思。
艺术家宗宁
宗宁《灯芯草》130×11cm 摄影 2012
左：《藤妖》 宗宁 60x60cm 2011年 摄影
右：《姐妹》 宗宁 60x60cm 2011年 摄影
宗宁，1984年生于内蒙古。2007毕业于中央美术学院摄影专业。2015年获长江国际影像双年展金奖。现工作、生活于北京。他的摄影作品影射的最多的是人与人之间的关系，创作形式上，更多地强调绘画性。“我非常反感用Photoshop合成创作摄影作品，一般情况下，我会先在墙上将摄影的背景画出来，然后找模特拍照，拍完了我就拿水管子把这些画全部冲掉，虽然大家觉得挺可惜的，但是我觉得留下来作为一张画这东西也不对，从摄影的角度来讲，它的意义在于这一刻它存在了，所以我也不想留下。”
展览现场
韦加、包晓伟、许宏翔、宗宁四位艺术家均受过严格而正统的学院教育，又在实践中走出了一条不那么“传统”的路，使他们的作品和个人都带着某种“不妥协”的意味，不论是体现在绘画中的韦加从“具象”走向“抽象”、许宏翔从“反传统”到“回归架上”，还是包晓伟将自己置身于社会事件发生的现场，以及宗宁摄影作品强烈冲击力之下的情感暗涌。他们似乎都在寻找一种最适合的方式，不断地“破”，只有这样才能慢慢地实现“立”。
展览现场
“11+青年艺术家项目”是筑中美术馆发起、主办的青年艺术家“自主”推广项目，致力于发掘当下青年艺术家思考、创作和同步策划展览/活动的综合能力，推出在当代艺术领域中视角独特、语汇新颖的青年艺术家。为了给艺术家提供广泛资源和未来发展的无限可能，筑中美术馆每年会挑选11位艺术家，每月一位组在美术馆“ZART SALON”500平米空间免费展示个人作品，展期一个月。
此次展览自2017年8月6日起将持续至8月31日。
