展览现场
2017年7月1日，草场地艺术区EGG画廊举办的“无限”联展开幕。此次展览的艺术家有：方志勇，戈子馀，于洋，张伟。虽然这几位艺术家都在以抽象的方式表现各自的趣味和语言，但都有在物性中探讨语言的新方向。
“我这次参展的作品于之前的区别在于，简化了空间的频率。让物性空间自然的呈现光影的变化。从具体的物象中抽身而出，从沉重的世界里挣脱开去，超越其上，让感觉、思想和灵魂获得最大限度的释放，探寻、发现、挖掘那些最基本的视觉元素的种种构成可能性，从而呼唤、呈现一个被喧嚣的物象所遮蔽的纯粹世界。”戈子馀将创作当成一场修行，着迷于艺术的纯粹语言，探索着空间与平面维度的边界。他以日常手感的经验营造出空间的维度，他通过琢磨色彩在物性空间中自身的规律及属性，试图打破无限度的模糊物性空间与虚拟空间的边界。
艺术家戈子馀在展览现场
艺术家戈子馀在展览现场
抽象绘画源于美国上世纪战后，盛行于六十年代，其形式语言、风格流派的多样性和丰富性值得深入挖掘、探讨和研究。不同于具象绘画，它们抛弃叙事性的主题和具体化的形象，以画面中纯粹的视觉快感、心理体验呈现出艺术家们独特的个体符号和对于美学的无限探索。今天，中国艺术家们实践抽象绘画时，自然流露出东方美学元素和传统的中国哲学思维，于是具有东方文化背景的抽象艺术悠然诞生。
于洋从创作方法的角度说：“我将宣纸浸染墨汁，然后托在木条之上，一根根排放在画框中。木条的排列顺序严格遵从了墨与水及颜料的比例，充满着理性与秩序，同时让水墨与传统颜料的魅力回归时代。这一组作品融合了西方的冷抽象与东方水墨元素，将古代绘画的概念简化、抽象，解读出“水墨”的本质，又给作品增加了错落有致的纵深感。”于洋用平时创作产生的边角料与水墨笔触精心配合，以罕见的冷静来反思水墨秩序打破后的可能效果，思考自然秩序与人为秩序在可塑性上的关系，重新安排空间与平面的关系，他们的组合展出充分发挥了墨感与色感在偶发随意组合与严格几何秩序性之间自由表达的张力。
艺术家方志勇
艺术家方志勇在展览现场
“我的作品和传统之间的关系是潜移默化的。”方志勇此次展出的六联 《游魂》，是墨之三章中《开元》《游魂》《归窍》中的一部，作品以墨化气，载金为势，取箔之形，现游离之态。这件作品创作灵感来自于《易·系辞》：“精气为物，游魂为变”。在东方的传统文化中，魂是物的精神灵气。他的作品同样在物性的可能性上有新的拓展。
张伟的画，如他导师陈文骥所说：他的作品所呈现出理性和严谨的内涵，正是来自于他本性所赋予他个人的基本能量，那种敏感和自觉意识，以及他在自己的艺术世界中绝对的专注度：这一切，让我们因此通过作品的表象能觉察到出自艺术家细腻的内心世界所散发出来的那种无限精致的精神底蕴。
据悉，展览将持续至8月22日。
