(雅昌艺术网讯)6月27日下午，在三亚艾迪逊酒店“艺镜”三亚即空间艺术邀请展暨“星际旅行”赵旭作品展隆重开幕，来自全国各地的学者、藏家、艺术界人士三百余人汇集三亚艾迪逊酒店。
出席嘉宾合影
此次展览的学术主持由美术评论家以及中央美术学院教授赵力先生担任，并由北京保利国际拍卖现当代艺术部总经理常天鹄先生与三亚即空间董事总经理江海先生联合策展。
开幕式现场嘉宾发言
嘉宾为展览开幕剪彩
刘海粟之女刘蟾女士、中国文化产业集团总经理陈彦女士、晋合控股董事长陈明镜先生、三亚置业总经理陈佑飞先生、三亚旅游委副主任郑聪辉先生、元亨利CEO陈丽霞女士、古代书画研究院院长颜明先生、上海著名学者祁和亮先生、宝瑞盈拍卖董事长杨武先生、艺典中国CEO邱童先生、上海市收藏鉴赏家协会副主席晏绍礼先生、中国陶瓷艺术大师及中国工美行业艺术大师吕俊杰先生、著名表演艺术家顾永菲女士、当代艺术家人大教授余润德先生、旅外著名华裔画家徐鸣先生、自由艺术家傅瑶女士、江州先生、职业画家解澜涛先生、赵丽娜女士、秦秀娟女士等众多艺术即金融机构、企业负责人，收藏家，相关艺术家以及众多媒体代表出席此次盛典。
赵旭为嘉宾导览
作为保利拍卖的掌门人，赵旭是一个永远充满激情的企业家，但他还有另一个更长久的身份，就是艺术家。在中国艺术品市场急剧增长之中，赵旭早已是一名成功的艺术商人，但是他年少时代的“画家梦”却一直存在。这次的展览是对他近些年艺术探索的成果展示，用浩瀚的宇宙表达自己的执着与不竭的热情，让观者沉迷与浮想。
赵旭与藏家李剑光先生
赵旭与宝瑞盈拍卖董事长杨武先生
赵旭与藏家邹进贤先生
赵旭与藏家陈德健先生
评论家皮道坚：近年来，赵旭的作品逐渐从对宇宙的客观性描绘转向对精神性体验表达。在其最新创作的“沧海桑田的瞬间”和“烟岚云岫”这两个系列的作品中，我们看到的是更加精神性的、个人化的宇宙，这个“宇宙”融入了更多艺术家的个人思考。在这些作品中，画面的底色变得更为坚实，鲜艳的纯色随意地泼洒在几何形的图案上，色块更加奔放、更加自然。这种情绪化的表达使其作品从对宇宙神秘、绚丽的赞颂转向了对内心世界的探秘和对生命意义的追问。有天地万物，必有认识天地万物的人，这是赵旭创作转变的缘由与根基。创作伊始至今，赵旭经历了一个从具象到抽象、从物质客观描绘到精神主观表达的过程。今天的赵旭，作品依然潇洒，但其所呈现的已非单一具体的心象或天象，抽象的无定形而又自由不羁的挥洒，让我们看到了一个更加真实的赵旭，这个赵旭从对浩瀚宇宙的向往，回归到了对自我的审视与认知，其艺术表达也就成为一种超越心象、天象而可供多重解读的无形的大象。
超新星遗迹之三 80×120cm 布面综合材料 2016.10
守望之二 150×180cm 布面综合材料 2011
太阳运动内部之四 200×180cm 布面综合材料 2006-2014
中央美术学院院长范迪安：赵旭的艺术拥有中国文化的基因。中国古代的哲学思想充满对宇宙的叩问与追寻，将人与自然的交融视为精神的归宿，在这种观念中，星河的流转、大气的运行、天空的变幻都是自然生命的景象，拥有无穷的奥秘，也成为对应人的命运的图像密码。由此，表现“天”与“人”二者的关系，特别是表现“人”与“天”的感应，成为中国艺术永恒的主题，形成“宇宙”、“自然”、“生命”三位一体的文化心理结构。这个主题到了当代，有了更加宽阔的表现形式，可以说，赵旭的作品就是以一个当代人的情怀演绎这个主题的代表。他的绘画过程是一个表现自己心连浩宇、身融天地的过程，在直觉和无意识的驱使下放笔抒怀，如同自己遨游在星空，成为星空中的一部分，与天地大气共吐纳，融为浩渺繁星中的一颗。
甘姆星云之二 150×200cm 布面综合材料 2015
弥漫星云之九 200×180cm 布面综合材料 2015
红云之三 360×250cm 布面综合材料 2015
国际知名策展人阿奇莱·博尼托·奥利瓦：赵旭的作品所表达的深层次的含义，不是那份自然流露的冲突，也不是某一种纯粹不可知晓的高深奥义。他想要呈现的氛围更像是一场实验，一场培育对浩瀚宇宙的无尽幻想的实验。像淋巴和可再生的组织在培养皿中培育一般，源源不绝的迸发出无限的想法与可能。让小小的星辰阐释着宇宙各式各样的神秘莫测，并将其一一描绘。
与此同时，繁复的颜色已然在画布上相得益彰。或用于具象的描绘宇宙的空洞的边界，呈现一种开放发散的思维;或刻意制造一分神行涣散，呈现一种看似不经意的巧妙结合。这些颜色营造出一种缓缓的缥缈，渲染出一组无法复制的共鸣。其中所呈现的震撼往往是一组无声的呐喊，或夺人眼球，或直击心灵。这样的层次感，使得这组画作不单只是一场视觉盛宴，会不自知的调动其他感官。这些星空的缩影最终还是会回到起点，陷入无尽的光明或者黑暗。
双极发散星云之一 60×80cm 布面油画 2015
火山爆发之一 60×120cm 布面综合材料 1997
美术评论家、中央美术学院教授赵力：赵旭曾经给我看过一些他考学时期的作品，除了素描等类型之外基本都是水墨画作品，题材以江南景致为主，注重色彩的运用和画面的抒情性。但是稍后的作品则开始有所不同，他曾经一度非常倾心于吴冠中的创作，所以也尝试着将自己擅长的水墨创作发展为彩墨作品。很快赵旭就将自己的方向锁定为抽象画，这一点也很合当时的潮流。在整个20世纪80年代的中国，抽象主义简直就是现代主义的代名称，它如此地时髦以至于成为年轻人纷纷追逐的对象。事实上这一时期的国内画坛真可谓是“百舸争流”的状态，说到当时的抽象主义绘画，则既有推崇理性的抽象，也有张扬感性的抽象，还有结合中国写意精神的所谓“意象”，林林总总，不一而足，而其中的赵旭更接近于赵无极式的抽象创作类型。
赵无极，他对于20世纪80年代国内抽象主义浪潮的崛起影响巨大，其原因是这一时期的赵无极曾经多次受邀回国教学，不仅直接带出了一批年届中年的抽象画家，而且通过学术演讲和媒体采访在社会上反响剧烈，间接影响了一代青年画者的创作。赵旭对于赵无极抽象艺术的认识应该是借助于间接的方式，在当时原作欣赏机会极为匮乏的时期最好的途径还是各种的印刷品，而他父亲的单位背景对于赵旭而言可谓是“近水楼台”，有机会接触到国外出版的各种精美画册。有人戏称“20世纪80年代是一本画册决定产生一个流派的时代”，我虽然不是太同意，然而这种说法也从一个侧面反映了美术印刷品对于当时艺术家的真实意义。赵旭很快就进入了一个“激情模仿”的状态，这在当时是很正常的状态，通过这个阶段赵旭逐渐对赵无极有了更完整的了解。
我最后在展览中见到的赵旭作品，是在1989年中国美术馆举办的“水墨新人奖”展览上，这是一张彩墨画作品，在当时引起了不少人的关注。数年不见之后的相遇则是在某个国内艺术品拍卖会的现场，这时的赵旭已经从画家的身份成功过渡为艺术经纪人。亦如他对创作的态度，“不安分”的性格总是驱使他乐于尝试各种新生事物，并逐渐历练为商场上的敏锐嗅觉。
展览海报
