王鉴为个展“天一生水”开幕现场嘉宾合影，左一为艺术家王鉴为
(雅昌艺术网讯)2017年6月4日，艾米李画廊推出了王鉴为在画廊的首次大型个展“天一生水”，展览展出了艺术家最新创作的17幅纸本水墨作品，力求展现艺术家的近期创作及思想历程。
艺术家王鉴为在展览现场向嘉宾介绍作品
王鉴为出生于书画世家，自幼受父亲教学书法，良好的家学传统培养了他深厚的传统功底，直到今天，书法依然对王鉴为发挥着无处不在的影响。他的很多艺术的认识来自于对中国式书写哲学的体会，包括线条的运用，对画面结构关系的处理。随着对书法理解层次的深入，他的作品也经历了几轮变化。在他后来的创作中，可以大致分为三个阶段：以传统写意结合表现主义的画法时期、冷抽象式的空房间系列，及2016年以来探索出阴阳互补视觉平衡的全新视觉经验。
王鉴为个展现场
王鉴为2016年以来的作品，往往给观赏者某种抽象的显见外表。但是，抽象的过程，是从众多的事物中抽取共性和本质性的过程，其角度是服从于问题的分析目的，其结果是抽取事物本质而形成共同特征。所以，王鉴为的创作过程不是抽象的过程，他的作品不是抽象的結果。他作品中的很多事物，都有着明确的形状和个性化的形式，以及确凿相关的语境。实际上，王鉴为更多的是借助于符号或是在自己的创作中符号化，以此形成自我的标示或意义。王鉴为画中的符号来源是明确的，一方面它来自中国的历史传统与佛教的领域，一方面它也来自当下的生活。来源明确的各种符号都成为了王鉴为画中的因子，混杂且并存，其意义在于直指碎片化和无序的当代社会生活。
《天一生水》 Heaven One Generates Water 纸本水墨、丙烯、 铅笔 Ink、Acrylic、Pencil on paper 205x310cm
《逍遥游》 A Happy Excursion 纸本水墨、丙烯、 铅笔 Ink、Acrylic、Pencil on Paper 261x412cm
《另一个我》 Another Me 纸本水墨、丙烯、 铅笔 Ink、Acrylic、Pencil on Paper 130x105cm
既然符号是被认为携带意义的感知，那么这正好成为了王鉴为将自己创作定义为针对观赏者的意义阐释。除了符号之外，2016年王鉴为的创作有了更加明确的建构性。画家延续了对佛教领域的关注，并在“万物皆佛”的认识下，不断尝试着将符号与不同的画面空间结合起來。与其说是画面空间，不如用“意义”更为贴切。因为，王鉴为特別強调平面性，因此他采用了“敦煌壁画”或者“龟兹壁画”般空间平面化的处理，即前后的掩映或者左右的并列，实际上正如符号学对意义的定义--就是一个符号可以被另外的符号解释的潜力--王鉴为的创作，就是以自我的符号化去解释历史传统符号，从而产生了某种厚重的历史性意义。
《见贤思齐》 Emulate those Better ones 纸本水墨、丙烯、 铅笔 Ink、Acrylic、Pencil on Paper 130x104cm
《须弥山下》 Under the Mount Sumeru 纸本水墨、丙烯、 铅笔 Ink、Acrylic、Pencil on Paper 65x52cm 2016
他选择了纸本和水墨，这都是极为敏感的媒介，也是便于艺术家自由而灵活地展现自己个性的材质。他也用铅笔这个工具，让人联系到了壁画落笔、起稿的初始过程，也具有了当代艺术的“未完成”的观念性。色彩，也是王鉴为创作的一个特色，他一方面大量运用与水墨相得益彰的水溶性画材丙烯，一方面强调了色彩的神秘性气质，这是对应于宗教的暗示或者刻意的東方性。
作为艺术家的王鉴为，显然也在乎自我艺术的自主性。因此，他并沒有在创作中显露出符号学家般的自得其满或者僵硬困境，他的艺术家本能总是会恰如其分地拯救他自己。
据悉，展览将持续至7月23日。
王鉴为
