开幕式现场
2017年5月13日下午2点，由成都银泰中心in99主办，成都叁燊艺术工作室、四川美术学院雕塑系跨媒介工作室承办，季平团队、X SPACE媒体实验室作为多媒体技术支持，陈红担任艺术总监的“新媒介艺术展城市之光·声之形”亮相成都银泰中心in ART space艺术中心，展示了艺术家张增增最新作品。
展览现场
本次展览它通过每个人的声音与“艺术”形成交流。只要你发出声音，灯光会随着声音的大小节奏而呼应闪烁，增加互动的乐趣，以此点亮一座城市。艺术总监陈红表示，“这次展览因为是新媒介艺术展，不同于传统的架上绘画，这些体验性作品需要你和艺术家一起来完成，并且整个艺术作品的创作是由一个新媒介艺术团队来共同完成的，这个团队除了艺术家，还有计算机工程师、应用程序师等团队构成。”这种突破想象的浸入式互动体验，让城市中的人们重新感受到艺术活力，并激发人们重新感悟自身与世界的关系。
展览现场
青年艺术家张增增毕业于川美雕塑系，从“瞬间的永恒”，到“梦想成真计划”，再到CAFAM未来展作品“无形之形”，他一直在探索雕塑的更多可能性，曾经尝试用废墟、肥皂泡沫，乃至空气，作为雕塑的材料，直到遇到新的多媒体技术，让他灵感四射，想创造出更多更有思考的艺术作品。在他看来，新媒体只是一个手段，一种语言，跟油画笔、泥塑刀没有区别。
艺术家张增增与多媒体技术支持季平团队、X SPACE媒体实验室
上千盏灯光在头顶组成矩阵，仿佛夜晚的繁星，观众的声音与灯光共振，传递情感的无形之声在这里转换成可视的光，呈现出彩虹般诗意的现场。
批评家、四川大学艺术学院教授、博士生导师吴永强，艺术家张增增，银泰中心in99总经理李明，四川美院雕塑系跨媒体工作室主任、艺术家唐勇，叁燊艺术艺术总监陈红
开幕式现场，嘉宾承办方叁燊艺术艺术总监陈红，承办方四川美院雕塑系跨媒体工作室主任、艺术家唐勇，批评家、四川大学艺术学院教授、博士生导师吴永强，艺术家张增增相继致辞，此后银泰中心in99总经理李明以及发言嘉宾一同为活动进行剪彩。
叁燊艺术艺术总监陈红
叁燊艺术艺术总监陈红致辞时首先感谢了主办方，艺术家及其团队和现场嘉宾。陈红谈到，本次展览中的作品历经十个昼夜终于和大家见面了。“摄影师孙敏在商场散场后拍摄时说了一句话，我认为是一位艺术家对另外一位艺术家的理解。她说，‘当光线经历了几千光年的里程，抵达拍摄者的脸庞，就不由得热泪盈眶。’这件作品非常的国际，也非常前卫的作品，凝聚了新一代艺术家找寻更新的来表达艺术的语言。张增增的作品通过现实与虚拟的世界，让我们与艺术进行互动。新媒介艺术作为新的艺术，更多的是在实验和探索当中。科技很重要，倾注了艺术家情感和对艺术思考的作品更为重要。”
四川美院雕塑系跨媒体工作室主任、艺术家唐勇
四川美院雕塑系跨媒体工作室主任、艺术家唐勇表示，新媒体艺术并非是新鲜的话题，它已经深入到当代艺术的各个领域之中。针对于其他艺术形式而言，具有前沿性与实验性。科技改变艺术是一个不争的事实。当代科技突飞猛进、日新月异，促使艺术家在科技的潮流中不断调整自己，用他们敏锐的嗅觉去捕获当代科技带来的媒介、资源，以应对时代的需要。此外，新媒体艺术离不开高科技的支撑，多会在现场实践和体验才能实现它的意义与价值。“每次在展示现场，都会置身于科幻、梦境般的感觉。科技与艺术的关系，在我看来，科技讲究的是规则化、统一化、标准化，艺术讲究的是个性化。艺术的表达，都会带着问题意识去实现。技术之余艺术，给了我们一个媒介。任何好的艺术，都不会是仅仅满足于视觉、身体超经验体验的需要，而是寻找某些启示，建立一种观看世界的方法。张增增的作品中，总是会有当今最前沿科技的身影，他借助新媒体让我们重新建立认识、观看世界的经验和方法。出乎意料之外，却又感受到了生活的真实。”
批评家、四川大学艺术学院教授、博士生导师吴永强
批评家、四川大学艺术学院教授、博士生导师吴永强致辞时认为，观看张增增作品最深刻的感受是让艺术回到了生活。“艺术家将声音和形进行跨界，把艺术还原到生活当中，还原到公共空间当中，这种探索是当代艺术真正的方向。虽然他利用的是科技的手段，但同时也在不断的去科技化。”
艺术家张增增
在现场，艺术家张增增介绍，现场的灯光会随着声音的波动和声音大小、强弱而有所互动。“某一串灯光会带动全场的灯光，现场的观众可以输送自己的声音转化成现场的灯光。同时观众说话的声音会记录到后台程序，现场观众所听到的电子音乐秀中也融合了芸芸众生的声音。我还会不断地记录，让大家成为作品的一部分，让这件作品不断的成长、壮大。这次我们加班一周，战斗到开幕前，数了下灯泡差不多1001个，就像是童话故事，仿佛大家是在在创造一个美丽的梦。”
声音互动，不仅仅是在现场，还在PC移动端，以及芸芸众生。
据悉，本次展览将持续至7月13日。
