(雅昌艺术网讯)2017年4月29日，“黄金时代”2017届毕业生系列作品展“从——吴全/赵胤杰作品展” 在COS-J空间开幕。本次展览由湖北美术学院A3艺术计划、武汉创意天地联合主办，展出青年艺术家吴全、赵胤杰的油画作品，以两位艺术家在美院学习7年经历为结点，描述两人在7年间的交集，并描绘未来“承前启后的愿景”。
“从——吴全/赵胤杰作品展” 嘉宾合影
“从——吴全/赵胤杰作品展” 开幕式现场
“黄金时代—2017届毕业生系列作品展”由“NONSENCE WHY”、“IM FINE”、“从”、“和他们差不多”、“同时2.0”5个展览部分组成。COS-J空间创办人鞠腾介绍说，“构成这些展览的年轻艺术家都是即将2017届毕业的硕士研究生，经过7年的高校学习，他们的作品无论从内容还是表现形式上都形成了属于自己的艺术特点。这个系列展览命名‘黄金时代’，也代表者这些年轻的艺术家正处于自己人生道路的黄金时期，他们的‘黄金时代’碰上了如今的‘黄金时代’，也注定了他们这代人的不平凡”。
“从——吴全/赵胤杰作品展” 开幕式现场，左为艺术家吴全，右为艺术家赵胤杰
在鞠腾看来，本次系列作品展所呈现的视角更加独特，思维方式更加多样，表现形式更加个性张扬，他们用各自的作品展现了他们对于这个时代的个性宣泄、价值取向。这种课内教学、课外的实践的探索方式，极大的提高了青年艺术家们对于艺术交流的自主性与自觉性，由此提高并带动了各自的创作水平与创作欲望，也希望这股“热情”能够一届一届延续下去，为大家呈现出更加优秀的展览。
“从——吴全/赵胤杰作品展” 展览现场
“从——吴全/赵胤杰作品展” 展览现场
这是一个“极好”的时代：充满机会、充满挑战，这也是一个“极坏”的时代：充满迷茫、充满诱惑，但正是这些不确定性造就了这个时代无限的可能性，这是一个属于他们年轻人的“黄金时代”，希望他们在走出学校之后能够依旧坚持自己的艺术梦想，“把握住”自己，真正成长为“被寄予厚望的黄金一代”。
“从——吴全/赵胤杰作品展” 展览现场
“从——吴全/赵胤杰作品展” 展览现场
长期以来，吴全的创作中都出现以物与影为元素的画面语言，“静置的物到物与影之间的构成，我试图在主观处理这些元素与构图的同时发掘出二者呈现为画面的更多可能，并厘清自己对形与影的执着究竟缘何。推敲画面进而更全面的认知自己，这样一个过程逐渐显得越来越有趣”。
吴全 《形影13》 200cm×120cm 丙烯 2017年
吴全 《形影09》 30cm×40cm 丙烯 2017年
吴全 《形影08》 30cm×30cm 丙烯 2017年
“相比之下，我更倾向将绘画视作行动本身，把画面作为整段行动的结果留存下来”，赵胤杰希望通过整合，让所有现阶段做过的尝试都能够产生意义，“这样一个过程的实际意义大于画面中可能出现的具体内容的能指所指。试图在作品间营造一种完整与破碎的对置关系。在界的限定与线的游离中，找到自身处于控制与失控之间的位置”。
赵胤杰 《蓝无题》110cm×85cm 油画 2016年
赵胤杰 《界线18》 100cm×100cm 油画 2016年
赵胤杰 《界线与灰》 150cm×100cm 油画 2016年
在本次展览中，吴全、赵胤杰在各自的作品呈现中都有取舍，各有侧重，却依然通过部分形式与元素上的“重叠”，体察到那些不被刻意规避的共性——“从”于交集;而两人个性则体现在全的创作主线中，从“境构”到“形影”。吴全一直青睐具有硬边且方正整齐的图形元素，主观的色彩调配，以计算与测量，贴合与叠压的手法有序完成作品。赵胤杰则更倾向强调绘画行动的意义本身与一气呵成的创作状态，通过无序游离的线性语言表达，触及本能的作画体验完成了“界线”系列作品。
“相似的是，我们都试图通过脱离具体叙事情境与物象的表达，还原材质与形式及画面语言的本身力量，使作品首先作为“物”这一具体概念所承载的体量和质感展现出可能。超越基于表面的理解与所指，直击更深层次的观感本身”。
据悉，本次展览自2017年4月25日展至5月20日。
关于艺术家：
吴全，2017获湖北美术学院硕士学位;2014年获湖北美术学院学士学位。现工作生活湖北武汉。
赵胤杰，2017获湖北美术学院硕士学位;2014年获湖北美术学院学士学位。现工作生活湖北武汉。
