(雅昌艺术网讯)从导演到摄影，从动格到定格，作为香港视觉艺术家的代表人物之一，区雪儿(Susie Au)喜欢称自己为影像艺术家，在不同的媒体实验影像中探求人的内心暗格，尤其是女人。
她说：“昏昏天地间，每个城市都是一个女人。”
为观众做导览的区雪儿
2017年4月22日，区雪儿在内地的第一场个人摄影展“昏世界 风女人”在北京Artopia艺术空间开幕，这也是该空间的首场展览。展览呈现了区雪儿在影像创作上的两种状态：从80年代到2000年的胶片摄影，以及千禧年之后的数码摄影共61件作品。一张红色沙发、一枚漂流瓶、一幅照片勾勒出了一场即将行走在“影像公路”上的视觉旅程，同时呈现区雪儿对于女性作为第一人称时对世界的探索。
这里是区雪儿为观众设计的观展起点，也是一场视觉旅程的开端
区雪儿曾在纽约州立大学修读电影，其短片作品《To Hide and Seek》获得了第16届香港国际电影节杰出电影奖。1992年回到香港后，凭借独特的艺术风格和出色的制作能力开始与多位内地和港台歌手合作，执导他们音乐MV录影。
这次展览中的两件作品（局部），区雪儿说：“左边的背影是王菲，拍完之后大家觉得很好看，而我就特别想在旁边放一棵树”。
后来，在与王菲、舒淇、范晓萱、周迅、全智贤、徐熙娣、姚晨等女艺人合作MV、电影、广告时，区雪儿都不断地探索发现着女人的不同纬度的多元魅力。2006年，区雪儿首次执导电影《明明》，由周迅主演。这部电影也是区雪儿的镜子，是她探寻作为女性自身与世界关系的不同纬度，每一面都放映了她的另一面。从早期对形象视觉的呈现逐渐深入到对文化心理及社会潜意识的探索，区雪儿一直在混杂而丰富的意象间寻找具有张力的平衡点。
这件难得的数码摄影作品背后有个小故事——拍摄前，区雪儿发现相机的镜头上有一颗水滴，她没有按照常理出牌，将水滴擦掉，而是“将错就错”的抓拍了路上的一个行人。
区雪儿抓拍的照片透着一种女性特有的细腻质感
从不PS的区雪儿说:“无论在哪里，我都在拍拍拍，没有摄影机，我就用相机。”在她看来，艺术是眼看世界，她很享受照相机快门“咔嚓”那一声的动感，更享受自己在暗房洗胶片的过程。“我觉得在冲洗的时候，等待着自己想要的那种特殊的颜色出现，等啊等，终于冒出来的那一瞬间，太妙了”，在说这段话的时候，区雪儿不像是一位已经与华语乐坛无数天王天后合作过的摄影师、导演，她更像是个获得了极大满足的孩子，“冲洗简直就是人生经历的一种浪漫”，这是区雪儿在展览现场脱口而出的一句对于摄影的赞美，也是我沉浸在这场展览之后最大的感受。
区雪儿作品“She, In Dream”
区雪儿作品“Walk to Dream”
区雪儿的摄影有着凡人能够感同身受的气质，呈现出来的是一连串的秒间触动。“擦身而过陌生的她，一阵风吹过，头发散落，车影与灯影重迭，她凝视远方，是渴望什么，还是想起什么?“咔嚓”，她的凝望和渴望给拍下了，那她这一秒就成为永恒”，区雪儿说道。更喜欢胶片摄影的区雪儿觉得数码摄影或者PS也许画质更加高清、颜色更加亮丽，但其中的情绪却是难以表达出来的。区雪儿说：“old school的我一直相信摄影好纯粹，如果胶片的颜色因时间退掉，也就由它，不均匀就不均匀。”
在区雪儿为观众铺就的“影像公路”尽头是一件影像作品
2004年前后，好友范晓萱跟区雪儿提到想为母亲拍一个视频，于是区雪儿就在跟母亲的一次偶然出行中拍摄了一小段视频，后来就变成了这件影像作品。
这次展览的另外一件影像作品是区雪儿对于大海的一种描述，灵感也是源自她曾在海边捡到的一枚漂流瓶，瓶子里已没了纸条。
展览现场到处都放置着这种漂流瓶，上面的文字也都是区雪儿自己的所感所写，她说：我喜欢在拍照的间隙，随便写些东西，也是当时的一种感受。
Artopia(雅托比画廊)是一间致力于推动亚洲与欧洲当代艺术交流与合作的创意艺术空间。鼓励研究并加深对艺术与社会上的重要现象与思潮的理解的艺术作品，致力于推动有独立思辨的年轻艺术家。此次开幕首秀——“昏天地，风女人”摄影展，也是区雪儿以摄影师的身份在内地的一个新尝试。
“Looking up”
展览现场
据悉，此次展览将在北京Artopia艺术空间持续至5月15日。
