4月22日，“雪域清风”任继民写意人物作品展在北京杏坛美术馆开幕，此次展览共展出40幅藏民题材的作品。磕长首的藏族信徒，放牧的少女，日常劳作的生活，在任继民的画里都保留下信仰的虔诚感，安静以及质朴。
开幕式现场 艺术家任继民 杏坛美术馆执行馆长齐东升
开幕式现场 艺术家任继民 致辞
任继民几乎每年都会去藏区写生，真实与藏民接触，一起聊天吃饭，不在乎环境影响。很多画家画西藏题材的作品都是表现的“浓烈”，任继民却是将藏地的风土做朴素的淡墨勾描，就是简单勾画的人物渲染，背景也大多是空旷底色，他想要的是脱去欲望保持本真的状态。任继民所理解的藏人之美，是内在的信仰，保持一种修炼。1996年他和北京画院的同学南海岩赴甘南藏区考察写生，藏民那淳朴乐观、坚定不移的信念改变了他的思想，从而转以画西藏题材为主。
嘉宾合影
展览现场
在任继民看来，“画法用笔线条之美，纯从金石、书画、铜器、碑碣、造像而来，刚柔得中，笔法起承转合，在乎有劲。”因此他每天坚持临习历代法书碑帖，一方面体会毛笔和墨在宣纸上的变化，另一方面可以提高行笔的线条质量。任继民绘画线条扎实，而对书法技巧的揣摩、修炼，从而使他作品中的线条更呈现出张弛有度的力量感。
心驰神往 69.4x69.2cm 2016年 纸本
高原无际任逍遥 138.5x68.9cm 2016年 纸本
雅昌艺术网：这次展览据说是您20年之后才办的个展?
任继民：算是在20年之后，当时1996年在北京画店举办过一次小型展览，作品多数也是藏民题材。当时尽管画的不是很成熟，但展览反映很不错，画卖了不少，有的也被画店收了。但是我觉得自己画的还不够好，所以不敢露面，想着多完善一下，再拿给大家看，这样一拖就是20年之后了。
雅昌艺术网：最初为什么选择画藏民?
任继民：很纯粹，就是被藏民身上这种宗教信仰，虔诚感打动。一开始可能只是一种形式感，但是去了藏区之后打动我的还是内在精神。比如他们对自然的敬畏、与世无争、不在乎享受，每天的修行为后来造福，还有牺牲精神，我觉得我可以把这种精神放在画中表现出来。
信徒 56x79.8cm 2016年 纸本
雅昌艺术网：您每年都去藏区吗?怎么去记录写生?
任继民：几乎每年都去，最多的是去甘南，还有青海，四川的藏区。我就是在观察藏民的生活，有时候拍照，或者直接拿毛笔画，画本子上画速写也有，现在我的画夹还在拉萨呢。
展览现场 藏民的日常生活写照
雅昌艺术网：您怎么去和藏民们交往?
任继民：其中有一件事情对我影响很大。当时有一次住在宾馆，服务员是藏民，他问我们来干什么?我们回答说采风啊，了解藏民的生活。他说你们根本不可能了解藏民，也了解不到藏民，意思就是说我们走马观花。这对我刺激很大，我就决心一定要了解到藏民。正好认识一个大学生，介绍了自己在甘南的亲戚，也懂得汉语，我就住到他的家里，那一晚我们大概聊到晚上三四点钟，关于藏民的宗教、生活很多，我那一次收获非常大。
作品局部人物刻画
雅昌艺术网：在您的自述上说，您是从书法转入绘画的?
任继民：最初还是画画的，只是在写意人物上，如果没有书法的基础、书法用笔的训练现在看来就是一种“野狐禅”，因为只有书法的线条才称得上是真正的中国画，不然只能是绘画，就是一张作品。我现在每天都会练字临帖，楷书、隶书、大篆、行草都有，两天不练手就生了，在画面上会有很直接的感受。
雅昌艺术网：您如何看待写意人物画的创作，它的基础和核心是什么?
任继民：中国画还是一种内在，当然有西画的技法的基础也很好，你要有驾驭的能力。我觉得造型能力第一位，书法的功底也是必须的，写意人物离不开书法的根基，必须是这样。现在人有了造型结构，但是把笔墨丢了，有很多误导因素。如果拿古代画论来衡量，现在很多画其实都不是纯粹的中国画。
甘南少女 51.8x79.5cm 2016年 纸本
吉日传法 39.1x68.8cm 2014年 纸本
圣地慈晖180x96.8cm 2015年 纸本
雅昌艺术网：从20年之后看自己的创作，您体会到这其中改变最大的是什么?
任继民：还是笔墨有了新的认识，用十几年的时间修炼、磨练，还有就是对藏民更深入的理解。笔墨中的点线面、虚实、似与不似、齐与不齐，都是美的因素。线条有平和的、张扬的、苦涩的、圆滑的，这个就体现人的气质和修养。黄宾虹是中国画的一座高峰，他就是把中国画的美集合起来，在内在和外在。现在人的技巧，还是远远不够的，需要继续磨练，这是一辈子的修养。
据悉，此次展览将持续至4月29日。
