部分参展艺术家和嘉宾合影
展览现场
(雅昌艺术网讯)2017年4月9日，由陕西文化产业投资控股(集团)有限公司、西安当代美术馆主办 “自由自在-纸本的图像探索”展览以实验、版画、水墨、造型等不同艺术领域作品诠释展览主旨和精髓。
30余位艺术家的纸本图像探索
参展艺术家有：郭庆丰、胡祖豪、李红军、李才根、刘西洁、廖宗蓉、刘沛、刘益春、石祥宇、王欣、杨峰、杨晨、张原稼、周仲明、张秋实、古籍翻刻组合(按姓氏首字母顺序排列)。
纸本是艺术创作所运用的基本媒介之一，它承载了诸多艺术家概括艺术史的独特方式。绘画，在绘画的动作之前已然开始，形与色不仅仅潜在于头脑之中，同样需要借助媒介来传达思考的复杂性并且表达独立的观点，这既是视觉的构思，也同样依托于手的实践。
纸张特有的材料属性以及不同艺术家们自由的思维，赋予了各式各样艺术实践的丰富性。也正因于此，具象、抽象、以及形象的绘画才具备了能够从繁琐的叙述以及墨守的成规中抽离出来的可能性，得以让观者更全面解读艺术家的创作过程和思维观念。通过这些作品，我们反而可以更清楚的阅读艺术创作的轨迹，也正因为这种特有的形式和美学符号，更使得艺术本身增加了更多的趣味与个性。
参展艺术家郭庆丰致辞
参展艺术家李红军致辞
青年策展人杨西致辞
当代美术馆副馆长邢茜致辞
当代美术馆郝希瑞开幕主持
开幕现场
展览中，呈现传统艺术，展示线条、笔墨、造型、色彩以及光与影的联系，审慎的面对光线的能量根据形状的顺序而产生的节奏感，空间感。当然，也对尝试超越具象的其他实践表示赞赏，正是那些抽象的，或者说试图摆脱图解性与叙述性的创作，正拓展着艺术的维度，使得我们从更为多元的方面理解视觉、触觉与材料的呼应，观众与作品之间的联系。此次展览正是基于这样的思考下，我们将纸本的重要性独立出来，以纸为名，使展览能够呈现出不同于艺术创作最终结果的样貌，这样的图像探究有时甚至比完整的结果更生动，更有过程感也同样更具有创造性。
本次展览邀请来自不同艺术领域的30余位艺术家，他们不仅在各自擅长的研究领域有所建树，同时还保持着不断探索，求变求新的创新状态和良好习惯。在这一策划过程中，得到他们的支持与肯定，展览才有机会将属于个人化、私密化的作品展示出来，打破外界对艺术深不可测的神秘猜测。作为艺术工作者，在展览筹备过程中我们对其记录、整理、形成文献脉络，以便帮助到研究者、艺术机构、艺术爱好者。正是在这种责任和意识下，关注中国艺术状态和走向，是推动艺术发展、城市文化进步的必然的选择。
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