展览现场艺术家米巧铭与先声画廊总监姜永平合影
(雅昌艺术网讯)2017年4月8日下午，“一念起灭——米巧铭油画作品展”在先声画廊开幕，此次展览由吴鸿策划，呈现了艺术家米巧铭2016-2017年全新创作的《梵韵吉相》系列作品。
毕业于俄罗斯列宾美术学院油画系的米巧铭，很喜欢画写实的作品，同时也在确立自己的风格。她认为风格对画家来说非常重要，不想重复别人的艺术。留俄十一年，为她以后的创作之路打下了扎实的基础，归国后创作了一批有自己风格的作品。她希望能将西方传统的古典油画技法和中国传统绘画的晕染方法两者相结合，找到一种独特的方法，来表现中国传统文化的精髓。
展览现场观众在交流观展
展览现场观众在拍照
此次展出的作品便是如此，作为背景的历代名画，作为主题的佛像雕塑，还有点缀其间的桃花或木棉花，米巧铭将它们和谐的并置在一幅画面中，给人一种超现实的感觉，用她特有的方式，让艺术重新回到人文、审美和技巧，回到当代艺术中久违了的正面艺术。
展览现场
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关于艺术家米巧铭的创作，策展人吴鸿在谈到时表示：“梵韵吉相系列令我既困惑又非常感兴趣。其作品中的图像能指范围非常单一，无非是古佛、古画、残花。画面中，主体与背景之间构图关系的组合方式也较为接近。而且，绘画的技术手法也很平稳，看得出来，作者是在用超强的意念控制力以期达到一种心静如水般的心理传达效果。但是，这些未超过一米见方的小画，却往往能让观者体会到一种如宇宙般幻化万千的时空黑洞。显然，艺术家并不是希望通过那些时髦的图式或表现性的笔触和肌理来打动人。相反，在米巧铭的这种看似平淡的视觉语言逻辑中，能够引起观众思考，并随之进入到她画面的意境中的，是她在作品中精心构筑起来的一种时间和空间交叉、并置的复合语义结构。这使她作品的意义超越了浅层的视觉愉悦，进而在一种历史文化的时空耦合中，生发出新的现实意义。”
迦陵仙音 65X56cm 布面油画 2017
佛性禅心 50x60cm 布面油画 2017
澄神离形 80x120cm 布面油画 2017
澄怀观道 60x80cm 布面油画 2017
长斋礼佛 50x80cm 布面油画 2017
而在北大艺术系彭峰教授看来，米巧铭的绘画是对过去、现在和未来的思考：“占据米巧铭画面最大面积的是中国历代名画或者画作的局部。经过油画的诠释，画面给人一种熟悉的陌生感。但是，巧铭没有画得很实，而是注重画面的气氛和调子。这些作为背景的古画，给人一种渐行渐远的感觉，就像‘过去’，逐渐退为人生的背景。但是，佛像的处理方式完全不同，画的非常坚实、细腻，甚至有点超级写实的意味，与佛像题材刚好吻合。巧铭画的佛像，不是她自己创作的佛像，而是现成的佛像雕塑，就像她画的背景山水，不是她创作的山水，而是山水画。山水画重气氛和意境，可以画得较虚;雕塑本身就是三维，适合画得较实。但是，我看重的还不只是题材与语言的配合，而是寓意与语言的配合。如果说作为背景的山水画象征对‘过去’的追忆，作为主题的佛像雕塑又象征什么呢?诚然，这些佛像雕塑也是过去时代的产物，就像那些作为背景的绘画作品一样。但是，如果我们将佛像作为信仰对象来看的话，它们就永远不会过去。佛不仅不会过去，而且始终作为理想存在于‘未来’的时间维度之中。画面中最不起眼又最惹人注目的，是桃花和木棉花，它们三两枝甚或三两朵点缀在画面中，它们的出现让画面顿时充满了生机，我特别愿意将花朵解读为‘现在’的象征。”
一叶迷山 60x80cm 布面油画 2017
一闻千悟 120x85cm 布面油画 2017
一念菩提 73X123cm-布面油画 2016
心无旁骛 60x80cm 布面油画 2017
纵观米巧铭不同阶段中的作品，我们可以发现她的一条较为清晰的创作轨迹：这就是基于其自身的人生经历和阅历，通过一种内省和内视的生命体验方式，并经由某种特定对象的时空关系的重新排列组合，进而打破其原有的能指和所指关系的意义指涉，以期能够揭示出更为本质的关于社会、历史、文化和生命的存在方式和终极价值。
万象由心 50x70cm 布面油画 2017
万佛朝宗 60x80cm 布面油画 2016
水月观音 64X64cm 布面油画 2016
十方之界 60x80cm 布面油画 2017
寒山静思 60x80cm 布面油画 2016
据悉，此次展览将展至6月30日。
