2017年3月10日上午10点，“图墙——中央美院壁画系创作展”在中央美术学院美术馆开幕。
展览开幕现场大合影
今年，央美为迎接百年诞辰，各个院纷纷举办展览，回顾梳理专业历史。前几天刚刚开幕了雕塑系的展，现在壁画系来了!
问：壁画能用来展览吗?
答：当然可以展览!
问：如果是展览可能是壁画原作吗?
答：当然是壁画原作!
问：如果是原作估计也只是一小部分壁画局部吧?
答：不是壁画局部，是一个完整的壁画群，接近上千平方米。
问：那要创作多长时间呀?几个月?
答：总共创作7天!
问：那是事先创作好，再在展厅安装吗?
答：不是全部在展厅中创作完成！
这就是央美壁画系30余年来全系参与创作的壁画系系展。这是一个全新形式的艺术大展，它是全体央美壁画人向中国美术界烹饪的一席别有风味的壁画大餐。这个大展的展名为“图墙”。
展览入口处
中央美术学院院长范迪安为展览题词
此次展览是中央美院壁画系建系以来第一次集体展示教师创作成就的大展。展览分两个部分，一是由中央美院壁画系全体教师用7天在美术馆现场创作的作品展。另一部分则是壁画系的文献展。
纵观艺术史，“墙”作为最先被用于的绘画艺术的载体，直到今天仍然是艺术家们创作时不肯放弃的基底。中央美院壁画系作为一个群体，在三十多年来以何种方式介入艺术与文化语境，并释放出其所裹挟的历史性，政治性，公共性的张力，成为了此次展览的起点。
展览邀请壁画系教师们在展览开幕前，用七天的时间在展厅中现场创作壁画作品，尽管展览中每一位艺术家都有自己的感知方式与创作逻辑，然而在某种意义上，他们共享了“找墙”这样一种生存和意志的表象。 同时，将壁画作品投放到美术馆这一展览空间中去，作品的墙和美术馆的墙形成了“墙中墙”这样一种不同于其他创作媒介的展示空间，这时，壁画本身所具备的开放性对于美术馆作为闭合性单体建筑的介入将构成怎样的对冲或是重合呢?
白晓刚 《本·纪》
李洋 《亚洲区动物大萨满球状物》
李辰《落地窗》
刘斌《静观天语》
贺鹏琪《开天辟地》
孙韬《起步》
宁方倩《松》
唐晖 《2014-1》
展览利用央美美术馆三层展厅的高度优势，在中庭搭建了一个庞大的半包围三角形展墙，展墙之间又相互交叉，层层叠加，构建了多个维度的观看空间。在动辄二三十米长、五六米高，甚至更为巨大的展墙上作画，不仅需要巧妙构思，更需要体力。展板之间交错而出的孔洞，既有中国园林的移步换景之感，又让17位教师不同媒介的作品连成一幅画卷，展现给公众壁画之于当下的表现方式。
曹巍《无题》
武艺 《九色鹿》
袁野《瞬间》
王颖生《万国来朝》
刘晓辉《无题-站立》
叶剑青《雪》
王长兴《伏羲》
展厅“地图”
壁画用工具展示
在文献展部分，可以看到央美壁画院成立至今的大事纪，以及重要作品的文献资料。1979年在中央美院侯一民、周令钊等一批有志于发展中国壁画事业的教授的主持下，中央美院在全国率先成立了壁画工作室，开始了壁画专业教学。1985年由文化部批准成立了中国美术高校中第一个壁画系。30多年来在历任系主任李化吉、梁运清、孙景波、曹力、唐晖的带领下，央美壁画系的与时俱进，不断发展，创作了大量的中国当代壁画精品，培养了大批壁画和当代艺术人才，是当今壁画艺术领域最强的创作团队，是目前全国唯一的院系级壁画专业教学单位。
30多年来，壁画系一直是中央美术学院中学术思想比较活跃的教学单位之一，这种活跃表现在教师和学生个人的艺术创作方面，呈现出丰富的艺术面貌和多元的艺术方向。此次壁画系创作展是央美壁画系建系以来第一次集体展示教师创作成就的大展，展览中既展示了新老教师的壁画实践，又有现任全体教师将个人创作和壁画形式相结合的独特尝试;既体现了大型壁画的公共属性，又有对当代壁画的实验性解读。
壁画系文献展展厅现场
壁画创作现场
