(雅昌艺术网讯)2017年2月24日下午，“取诸怀抱——尚涛水墨作品展”和“兴之所至——廖慧兰艺术作品展”同时于广东美术馆开幕。本次展览共展出尚涛水墨作品60件，廖慧兰雕塑作品50余件及近百件手稿、素描、版画等纸本作品，这也是廖慧兰创作多年以来的首个个展。
展览现场
展览现场嘉宾云集，众多画坛、雕塑界前辈及领导参加了展览开幕式。其中，广东省美协副主席、广东美术馆馆长王绍强，中国美协副主席、广东省文联主席、广东画院院长许钦松，中国画学会副会长兼秘书长孙克，广东省美协主席李劲堃，原广州美术学院院长梁明诚，广州美术学院附中校长丁松坚，先后致辞。参展艺术家尚涛、廖慧兰伉俪先后致感谢辞。
广东省美协副主席、广东美术馆馆长王绍强在展览开幕式上致辞
中国美协副主席、广东省文联主席、广东画院院长许钦松在展览开幕式上致辞
中国画学会副会长兼秘书长孙克在展览开幕式上致辞
广东省美协主席李劲堃在展览开幕式上致辞
原广州美术学院院长梁明诚在展览开幕式上致辞
广州美术学院附中校长丁松坚在展览开幕式上致辞
参展艺术家尚涛致感谢辞
参展艺术家廖慧兰致感谢辞
众嘉宾合影留念
另外，著名歌唱家罗天婵女士作为廖慧兰的同乡及多年好友，在展览开幕式上一展歌喉，以歌声祝贺展览的成功举行。一曲《打起手鼓唱起歌》虽未完整唱完，却已赢得满堂掌声。
著名歌唱家罗天婵女士在开幕式上献唱
随后，廖慧兰将《在希望的田野上》《梳妆中的渔家姑娘》两件作品捐赠予广东美术馆收藏，馆长王绍强为廖慧兰颁发了捐赠证书。
《在希望的田野上》 廖慧兰 铸铜 50×19×33cm1992年
《梳妆中的渔家姑娘》 廖慧兰 铸铜 75×50×45cm1991年
尚涛“取诸怀抱”
尚涛在其作品前
中国艺术研究院研究员、国家文物鉴定委员会委员、中央美术学院客座教授郎绍君评价尚涛的风格，说道：“尚涛所独有的以墨色为主，强调平面构成、形象结构化并带有装饰意味的‘凝重’‘拙厚’，这种风格在很大程度上改变了传统写意花鸟的书写性和抒情性，赋予了花鸟、静物近乎建筑与雕塑的体量感和力度。如果用书法来形容，这不是行草书，而是楷书，不是法帖，而似碑版。”
展览现场
的确，尚涛在创作中以古法用笔、金石入画，作品如同秦砖汉瓦般扎实朴拙，又有着现代精神与形式美感，张力极大。他说：“希望未来的人们看到我的作品，会说‘这是有现代感的中国花鸟画’。”
《平生三和》 尚涛 纸本设色 178cm×97cm 2010年
《自在》 尚涛 纸本设色 178cm×97cm 2013年
《千载》 纸本设色 179cm×97cm 2010年
步入展厅，这些大尺寸的作品着实震撼，视觉冲击力很强。造型上，无论是大鱼大鸟、大叶大花，还是猫熊蛙蟾、鹰鹫鹏鹄都相当独特甚至奇倔古拙，并给人一种可亲可近、稚拙可爱之感。色彩上，尚涛喜欢在水墨中略混色彩，使画面色调统一;另外，在同一幅画上艺术家很少施用多种色彩，而每用一两种，也都是面积很小或纯度很低，极其精练。
《夏至》 尚涛 纸本水墨 180cm×97cm 2016年
《中酒》 纸本设色 138cm×68cm 2009年
廖慧兰“兴之所至”
已故著名艺术家赖少其曾如此评价廖慧兰：“版画艺术和文学、音乐的修养丰富了她的审美力和想象力。她是生长于中国的雕塑家，所创作的对象多是中国人，这就很自然地受到中国石窟艺术的影响，使中西艺术的优良传统相结合，创造出具有中国特色，又有世界高度的浑厚、朴实的艺术精品。”
展览现场
版画出身的廖慧兰却转行做了雕塑，在开幕式上，她解释了为什么要转行，她说：“是兴趣让我转行做雕塑，而热爱让我坚持了下来，坚持让我获得快乐。”
《50年代乡村放映员》 廖慧兰 铸铜 200×110×120cm 2012年
梅州城市雕塑《过去、现在、未来》局部
无论是雕塑还是绘画，廖慧兰的艺术创作始终有着一条隐秘的“情动线”，勇敢质朴的南海渔妇、敦厚拙实的瑶胞青年、兼具诗人风采和思想家的犀利的黄遵宪、目光深邃的艺术家林风眠、雄姿英发的北伐英雄和抗日名将黄琪翔将军夫妇以及永恒缠绵的客家史话……热爱自然、热爱生活，对一草一木和万事万物都心存真情和真诚，对新事物和新思想保持开放的态度，使得廖慧兰的艺术富有情趣、细腻、饱满、畅朗的特质。
《爱国侨领》 廖慧兰 铸铜 43×19×21cm 1986年
《花季》 廖慧兰 汉白玉石刻 41×25×24cm 2012年
据悉，展览将持续至3月19日。
