展览现场，部分嘉宾合影
2017年1月14日下午，由共青团龙泉驿区委作为指导单位，巢艺术中心主办，四川德仁堂集团、第三大街文化艺术有限公司作为支持单位，石维担任总策划，唐尽力担任艺术总监，崔付利担任策展人的“成都青年沙龙(2016冬季)展界现第四回展——空无一物”在成都龙泉驿区洛带古镇博客小镇巢艺术中心拉开帷幕，展示了艺术家梁伟员、张洋、郑忠和的近期作品。
展览现场
成都青年艺术沙龙(2016)季已经承办春、夏、秋三季展览，机构在探索的过程中不忘对具有潜力艺术家的挖掘和推动的初心。此次展览的三位艺术家梁伟员、郑忠和、张洋均毕业于四川美术学院国画系，从早期对新水墨的探索到当下多媒介的综合尝试，尽管三位艺术家在作品的形式语言、内在气质有一定的相似性，但具体到个人的创作方法以及创作观念却又大相径庭。
左起：像素空间负责人唐飚，巢艺术中心艺术总监唐尽力，策展人崔付利在现场交流
“界现”展是一个针对青年艺术家群体的学术性展览项目，从2008年开始已经陆续举办了三次。作为一个艺术家自主发起的品牌展览，他们希望通过展览将他们各自的创作状况和彼此之间的风格差异呈现给观众。不可否认，“界现”展在一定意义上已经达到了他们预期的目的和价值，但也有一些早期共同参与这个项目的艺术家在过程中选择了离开。目前，只有梁伟员、张洋、郑忠和还在为“界现”的延续在坚守和努力着。
郑忠和作品
“梁伟员从早期作品对现实的直接介入开始转向对普世价值和终极关怀的追问，换言之从形而下层面转向了形而上的维度，或者从单一意识过渡到了多元意识，但他并没有忽略单向度的偶然性和不确定性;张洋对当代水墨的探索具有一种实验性、颠覆性，从之前对水墨的视觉呈现尝试开始走向对水墨观念的质疑，将水墨的精神形象跨越到物质性的整体视角;郑忠和以一种非绘画的方式和观念介入到绘画创作中，隐藏在作品背后的创作过程似乎是在拒绝一切自我再现，他的创作脉络经历一个‘图像—方法—拒绝方法’的自我颠覆和解构的过程。从三位艺术家的作品中不难发现，他们的作品均不存在过于叙事性的场景，或者可以诉诸于具体形象的‘物’。这种抽离文学化叙事和文本阐释的形象，使得他们的作品比‘真实’的形象更加神秘。但我不想用抽象的概念来阐述他们的作品，因为‘物’的遮蔽恰恰就自行形成可一个意识的场所。尽管在他们的作品中，尤其是形式语汇的表达中具有某种抽象性因素，但中西的抽象从从一开始就分属于两个不同的知识系统和文化传统，何况他们毕业于四川美术学院国画系并且对中国传统绘画有着深入了解。从审美观念出发，我个人认为他们的作品是‘意象’而不是‘抽象’的;从方法论的角度而言，他们作品的视觉转换和视觉隐喻又极具个人性。”策展人崔付利如是谈到。
梁伟员作品
谈及此次的参展作品，艺术家梁伟员表示，以前的作品主要是从书写的方式去表达宗教，譬如佛龛等静态的画面。现在的作品，更像是完全纯粹的书写方式，书写是其最佳和最想要表达的方式。“书法可以直接写在宣纸上，也可以用毛笔书写在其他材质上。之前的书写借用了工具，脱离了传统笔法的法度。现在纯粹的书写，作为一种方便处理的效果，我用毛笔在画面中传达出自己想要的东西。作为有组织的线条，书法主要还是线条本身产生的美感和传递自己内心的情调。”
张洋作品
对于作品的延续及变化，艺术家张洋谈到，之前自己将水墨中的符号，包括印章等进行提炼，使其更具符号化，现在更多的是将这些符号化的东西进行消解。“我发现一旦有了符号，便会产生摆脱不了的定式，消解源于我对自己的认知和反思。我将之前所有经验性的绘画和观念抛弃掉，仿佛从有人的人堆里走入一个无人区，需要自己去建构一套语言和体系。在无人区当中，我要树立自己的坐标而不是参照别人的坐标来前行，过程非常痛苦却又非常的充实，这种状态让我找回到真实的自己。以前的作品或多或少都会有经验性的东西，作为顿悟，现在的作品有些活泼有些沉静。在我看来，顿悟不是一下就开窍，而是某一些细节或者某个点突然给及自己很大的启发。”
成都青年沙龙(2016冬季)展学术交流会现场
下午3点，巢艺术中心艺术总监唐尽力，像素空间负责人唐飚，策展人崔付利，参展艺术家梁伟员、张洋，艺术家肖克刚、罗应龙、杨方伟、梁治远、田新亮、张爱林等人参与“成都青年沙龙(2016冬季)展学术交流会”。
傍晚的开幕酒会现场
据悉，本次展览将持续至2月14日。
部分展出作品：
梁伟员《慢慢成长》2014年 布面丙烯100x80cm
梁伟员《升华》2015年 布面丙烯 直径60cm
张洋 《散逸2》2016年 21cm×23cm 纸本水墨
张洋 《减山减水》 2016年 纸本水墨 45cm×90cm
郑忠和 《交织——灰色的雨》2015年 布面综合材料 80x60cm
郑忠和 《交织——绿雨戴红》2015 布面综合材料 玻璃胶丙烯 55cmX200cm
