题记：
在艺术上，我感到很孤独：当代艺术与传统艺术，两方我都敬畏;对待学院对待世俗，我都有研究，但对他们发展到了当下，我都有所批判和判逆，形成了有我自己主张的艺术取向。因此他们都不待见我，排斥我。最后，我的艺术不断发展，甚至我自己也不断地不待见我自己。我用我的一生来做一件事，来证明一件事，艺术是真的，艺术界是假的。
--蒲国昌
蒲国昌
《网呓系列作品》蒲国昌 水墨 2016年
蒲国昌总能带给人惊喜。目前他正在创作一个以关注网络现象为主题的新系列作品--“网呓”，蒲老笑称“就是在网上说梦话的意思”。1月6日，“蒲国昌网呓系列之找乐小展”在贵州画院三元宫开始展出，这场展览不搞开幕式，没有邀请函，用蒲国昌的话来说，展览展出“网呓”系列中的一点热身小作品，用来迎接新的鸡年和大家高兴一下，嗨皮一下，对，嗨皮一下!
《网呓系列之鲜肉》蒲国昌 水墨
“蒲国昌网呓系列之找乐小展”展览现场
特立独行的蒲国昌很大胆。展览作品中变化多端的线条，似画非画，评论家张建建称这批作品为“画字”，实际上是蒲国昌狡黠的实验，把网络词条、段子等题上画了。1月7日，蒲国昌邀请到十多位艺术和评论界的朋友：管郁达，张建建，唐亚平，陈争，董重，骆丽君，李勇，蒲菱等。在这场聚会里，蒲国昌和他的朋友们聊时下热门，聊艺术现象，更重要的是，新老朋友们都想聊聊蒲国昌这批“网络时髦”的作品。
蒲国昌和他的朋友们座谈会现场
艺术评论家 管郁达
蒲国昌是一个孤立的“孤案”，谈论这样的”孤案”需要新的角度与方法
管郁达在发言中首先提到网络时代对人们思维及语言方式的影响，他说有的艺术家会将新媒体新技术转化成艺术的表达方式，比如新的媒体艺术。但是蒲老师的这批作品对网络表达不一样，并不是对网络语言文字化的表达。
艺术评论家 管郁达
在管郁达看来，这一批作品还是要回到蒲老师自身的脉络，从他自身个人艺术史和语言形式里走出来的，在愈发抽象和形式化的时代，他实际上在重建他个人艺术史的形象。我们很难将蒲老师的作品找到一个上下文关系中讨论，比如放到抽象或者放在水墨画，现代书法里。
他整个的作品都在致力于重新构造，而且这种构造完全有一个针对性，其落脚点在“当代艺术”，当代艺术在今天其实变得越来越符号性和抽象化，蒲老师是想让形象本身回到结构当中，这一点是他个人的艺术语言。
管郁达提到的另外一点是：这批作品表面上是蒲老师反传统，但我觉得实际上是他开掘和发现了中国传统艺术一个被遮蔽的方面。我们所说的传统一般指“文人画”，但实际上历史上存在许多类似于涂鸦或者打油诗这样的民间传统，而蒲老师的这一批东西实际上重新解释和定义传统，对传统资源的开掘是我们欣赏这批作品非常重要的一个渠道，蒲老师的这种努力是一种有难度的“游戏”，他是一个孤立的“孤案”，谈论这样的”孤案”需要新的角度与方法。
《网呓系列作品之七》蒲国昌 水墨 60×60cm
艺术评论家 张建建
蒲国昌的创作是“以俗为师”
著名评论家张建建是蒲国昌的老朋友，通过这一批作品中，张建建先生总结蒲国昌的创作是“以俗为师”。在《风流若拙的国昌画字》中，他写到：国昌先生近作曰“画字”，大约是以字入画以字说画乃至以字为画的方式，于是在他擅长以人物表现情绪表达观念的画面里面，我们看到了诸多画出来的字好看的贴着这些形色异趣的人物肖像周边，于是这些有趣的形象像是穿戴上了配饰璎珞，摇摇曳曳生动活泼邀约着招摇过市很“嗨”的样子。
艺术评论家张建建与蒲国昌
《网呓系列之备胎》蒲国昌 水墨 60×60cm 2016年
在座谈会中，张建建具体阐释到：蒲国昌“以俗为师”的美学，不管是从内容或艺术的语言上都有所体现。俗世的快乐大概是国昌先生重要的艺术面向，从以前那些绘画中批判性的俗世场景，到如今眼前的戏谑性的“画字”。他不满足于自己在俗世生活中的苦难高兴或者快乐，他的敏感性一如既往，声音、气味甚至烟尘都会引起他的敏感，他有时会说，只要想起画画，几天几夜都兴奋的睡不着，所以我们发现他的笔墨里每一笔每一划都有神经性。但其实蒲先生是一个很理性的人。要把自己在俗世的生命感知表达在作品中是很困难的，需要很清醒，所有这些艺术，我如何表达它们的不同，表达它们有但更有深度的东西和自己刻骨铭心的感受。艺术家独一无二的敏感性是很难实现的
贵州画院院长 陈争
贵州画院院长 陈争
蒲老师的作品不是简单的对传统的一种颠覆
贵州画院院长陈争在他的发言中谈到：从蒲老师的绘画语言来讲，他的作品反映的是他的艺术思想的状态。蒲老师的作品不是简单的对传统的一种颠覆，中国的文人历史我们常把它简单化了，实际上更多更丰富更有生命力更有活力更有趣的，是在民间。蒲老师的艺术从一开始就很接地气，包括视觉元素视觉符号都是从民间出来，这一批作品关注都市，关注网络。实际上很多人说网络语言是对中文的一种伤害，但它不可避免的在我们周围发生发展。但其实语言的改变一定有思维的改变，所以在我看来蒲老师很敏锐，注意到这种现象，它的改变会改变人们的审美习性，会改变人们思维的拓展，所以在这一点上我十分佩服蒲老师的敏锐性和勇气
《网呓系列作品》蒲国昌 水墨 2016年
著名诗人，纪录片导演 唐亚平
蒲老骨子里是个很有意思的人
唐亚平女士跟她的丈夫著名版画家曹琼德先生都是蒲国昌的老朋友。在发言中，她回忆起当年刚流行起Disco时，蒲国昌沉浸在节奏里的律动，回忆起某一次在闹市区偶遇刚买了一个时尚挎包的蒲老，体态步伐轻盈，穿着时尚。唐亚平说：大家说蒲老在艺术中孤独、压抑、焦虑，性格中有脆弱的一面，但我很多时候看到蒲国昌时，恰巧是一个艺术家专注在自己艺术的世界里，对身体，对生命，对生活的敏感，包括对时尚的敏感。看到蒲老80了，还这么有干劲，还在不断画画，让我想起了我十分崇拜的方小石先生。蒲国昌搬到花溪后，在安静的环境里一个人创作了那么多作品，其创作激情与欲望可见一斑，
同时，唐亚平提到“宿命”二字，对于画家而言，宿命大抵是那种凭借画家的天性，不断创作的执着。
诗人，纪录片导演唐亚平与诗人李勇
蒲国昌与贵州画院院长陈争，诗人李勇
诗人，蒲国昌的学生 李勇
蒲老的艺术生命达到了他的自在状态
诗人李勇是蒲国昌的学生，时常看望陪伴蒲老，所以李勇十分了解蒲国昌的生活和创作状态，谈起师傅，他说道：蒲老师就是那个头䵧斗篱身披簑衣笑傲江湖的武林高手。他在不经意间通过网络文化进入当下我们这个时代。在人们的日常生活空间和社会背景中，大智若愚的表现出来我们芸芸众生的生存状态、价值观念。其画作大俗大雅，俗的看俗，雅的看雅。谁都可以看谁都可以品味会意。
蒲老师为什么能是一个与时代同行的“八零后”呢，为什么他的艺术生命这么青春无限呢?
我以为蒲老师的艺术生命是一个达到了生命最高级人生境界一一那就是“自在状态”!《心经》里第一句话就是“观自在菩萨”。蒲老师在艺术王国里自在而为，自觉自愿的玩他自己的东西，过着他自己的欢喜人生。我们很多人在日常生活、工作、家庭等等方面都是忙忙碌碌的劳累奔波，什么时候能明白自己是个什么东西呢。蒲老师在他的自在状态里，说着自己的话，做着自己的事。在蒲老师的身上我学到了很多，受益匪浅。
蒲国昌
座谈会嘉宾在展览现场
谈到蒲国昌与他的创作，在场的每一个人几乎都提到了“敏感”二字，蒲国昌拥有他独到的敏感，用他独立的视角不断开掘出新的创作。甚至有人会说，蒲国昌作品里看似轻松嬉笑，市井百态的内容，实际上是他设下的一个陷阱。他用老谋深算的艺术敏感，把你圈进这趣味的陷阱后才恍然大悟，感受出其中蕴含的别样深邃。
轻松而玩味，有意思的事情其实绝不止是让人嗨皮一下。
座谈会到场嘉宾
