12月21日，展览“心跡”在元典美术馆开幕，展出了蓝正辉、徐红明、杨黎明三位艺术家的新作，展览将持续至2017年3月21日。
策展人语
著名女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯曾在舞台上说过：“我把心给了你们!”是的，舞台上歌唱家把心给了音乐，给了台下的观众。对于艺术家又何尝不是如此，三个生于不同年代，成长于不同地域，有着不同人生经历的艺术家，因为对艺术执著的心与行为，走到了一起。自由心性的矛盾与冲突;敏感气质所致外部影响指向性接受;个体绘画的任意性决定视觉观念;黑白场域的因果循环。展览《心跡》因他们的心，因他们的艺术而诞生。
徐红明
不确定菱形长卷白灰，1999年-2000年，纸上油彩，475x94cm
不确定菱形长卷白灰(局部)，1999年-2000年，纸上油彩，475x94cm
不确定菱形白灰，2016年7月，布面矿物岩彩，150x130cm
著名意大利策展人、批评家阿奇莱·博尼托·奥利曾撰文赞赏徐红明：设计性和偶然性同时交织在徐红明的作品里，平衡着艺术的完整性和简约、概要的现实缺陷性。艺术造成晕眩同时又造成认识，让人丧失感觉又通过总的来说颠覆一种单边和经济的交流符号下之社会沟通而使人成长。
杨黎明
Black 2008,300x500cm，2008，布面油画，500x300cm
Black 2008,300x500cm(局部)，2008，布面油画，500x300cm
2009 No.1B 280x215CMx3 Oil on canvs，2009，布面油画，215x280cm
“杨黎明的作品里涵盖了巨大的信息量。”著名诗人、批评家欧阳江河评价杨黎明光的作品“光从里面渗出，当接触到自然光时画布是可反射的。这种组合创造出一种非常魔幻的效果;而后不同的视觉成为不同的现实。这种不确定性，使他的作品包含很多东西，包括他对于色彩的理解、灵性的隐喻、诗意和反诗意的东西、内部空间的无限漩涡、交汇、分歧，相互应证以及物质世界和非物质世界的相互吸引等等。”
蓝正辉
心源系列18，2016，宣纸水墨裱布，1080x366cm
心源系列18(局部)，2016，宣纸水墨裱布，1080x366cm
相思 F234，2014，宣纸水墨，244x498.2cm
蓝的“体量水墨”(著名评论家刘骁纯说法)最终回到了中国当代艺术的前沿(美国著名批评家罗伯特·摩根的说法)。中国传统写意画理论十分重视笔墨的表现性，却从来没有人论述过章法结构的表现性。实际上，布局是腔，笔墨是调;布局是势，笔墨是韵;布局是块面，笔墨是点线。从蓝正辉的画中可以看出，腔和调都具有表现性，而腔(章法结构)的表现性更为直接、更为强烈。
我们期待着这个展览，它将向我们展示中国新当代艺术的未来经典。
谷燕
2016年12月6日于北京
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