杨福东全新影像艺术作品《愚公移山》现场
杨福东全新影像艺术作品《愚公移山》于12月9日晚在上海摄影艺术中心(SCôP)进行媒体首展。
《愚公移山》的灵感源自一个古老的传说，人称“愚公”的老人毕其一生力图移走大山。杨福东接受劳斯莱斯汽车艺术项目的邀请，借此故事展开对人性和不断变化的价值观的诗意反思，这也正是这部时长 46 分钟的黑白影像作品呈现的内容。
杨福东与刘香成
杨福东表示，人物、风景、有山、有水，这些东西都是作为生活的元素，和人，作为创作里灵感的来源，怎么去产生考虑?：“这次拍摄的这个短片，其实也是自己一个创作的想法，一直在酝酿，契机点就是在自己很小的时候，去过徐悲鸿美术馆，《愚公移山》这幅画给自己很深的印象，从这张画就可能吸取很多创作的元素，锲而不舍，这种所谓意味着永恒的坚持，是可贵的。”
在视觉层面，杨福东受感于中国画大师徐悲鸿(1895-1953)在 20 世纪 40 年代初创作的水墨作品，使《愚公移山》在某个光影瞬间还原了作品画面的内容，同时呈现出徐悲鸿画作中所蕴含的坚忍精神。影片重新解读了这则有关毅力和信念的中国神话传说，将我们自幼熟知的古老故事与现代精神融合、碰撞，试图引发新的思考。母亲的精神同样是这部作品的核心，这一角色由知名演员万茜倾情演绎。
万茜倾情演绎
杨福东 Yang Fudong | 愚公移山 Moving Mountains | 2016 | 电影 | 46分钟 | 电影截帧
古老的故事很难通过视觉语言进行表述;如何才能表达清楚?怎样才能跨越时间和空间的距离?在《愚公移山》中，杨福东回归自然主义的单色基调，这是他作品的标志性特点，在《雀村往东》(2007)和《青•麒麟》(2008)等作品独特的场景中可见一斑。《青•麒麟》反思了采石场工人的劳动以及随之而来的环境问题，《愚公移山》则是在一个自我封闭的世界中继续探讨人类无休止的劳作。因此，《愚公移山》出色地完成了杨福东为自己设置的挑战。为了将个人特色融入其中，他创作出一个令人感动的影像作品，既黑暗又尖锐。
杨福东 Yang Fudong | 愚公移山 Moving Mountains | 2016 | 电影 | 46分钟 | 电影截帧
上海摄影中心创始人刘香成表示，杨福东对影片、声音、画面关系的处理，有个人的想法：“其实很多人，内心是有这种感觉，但这种感觉用画面来表达相对来说是比较困难，而在这方面杨福东处理的很好。”
《愚公移山》手稿
困兽之夜
此次在上海摄影艺术中心举行的展览中，影片《愚公移山》作为最主要的作品与公众首度见面。除此之外，还展出杨福东的另一部彩色影像作品，以及新作拍摄过程中丰富的图片资料与细节。
