开幕式现场
2016年12月3日下午3点，由四川博物院主办，像素艺术空间承办，吴永强担任学术主持，唐飚担任策展人的“临界的风景——曹阳作品展”在四川博物馆拉开帷幕。
开幕式现场
现场部分嘉宾合影
展览呈现了艺术家曹阳早期作品《宅门》和《老街》系列，以及逐步探索的《草地》、《雪山》、《河湾》等系列作品六十余幅。
展览现场
曹阳多年来孜孜不倦地追求着精神上的崇高，审美情趣的严肃性。在他的画面中，如同闪耀着神性光辉的气质，使观众产生对高尚、纯洁这类词汇的想象和向往。然而，几经回味之后，仿佛这种严肃审美中，又隐隐透露着曹阳人性中的一丝暖意。
学术主持吴永强在前言中写道，曹阳的作品给人的第一感觉是灰暗、迷茫，似乎藏着解不开的忧伤。然而，当我们走近他的画面，在朦朦烟云的背后，就能够看到清晰的细节，但可惜，这不是事物的细节，而是笔触的细节、色彩的细节和绘画处理的细节。就仿佛我们听一个人讲故事而受到吸引，自以为是故事的内容吸引了我们，而其实是他的讲法在吸引着我们。他的绘画表面上描绘的只是风景，但我们不能把他仅仅当成一个风景画家来看待。因为他的每一个系列的作品，都不是为了单纯的风景而存在，而是为了意义而存在。这其中既包括诗情的意义，也包括哲理的意义，同时还隐含着现实批判的意义。在他看来，传统油画需要退后一步才能看清物象，而看曹阳的油画，要是退后一步，画中情景也就随之暧昧不明了。
艺术家曹阳接受媒体采访
在现场，艺术家曹阳接受雅昌艺术网采访时谈到，与自己之前的早期作品《宅门》、《老街》以及郊外的风景相比，这几年对于风景的描绘主要专注于高原。“从1993年《宅门》作品的写实，到现在风景作品中内心对于自然观、艺术观的尊重，也是我在绘画语言上的探索，将主观感受进行提炼后的再创作。”
展厅一角
谈及作品中的“灰”，曹阳表示，自己对灰色甚为敏感，喜欢在微弱的对比中找寻层次的丰富变化。“我相信画面是能够传递艺术家的精神面貌的，我是一个唯美的人，希望与中国传统山水画在精神上有所沟通，并从中汲取养料，在自己的作品中有所发挥。”在他看来，视觉艺术归根到底是给人观看的，应该经得起看。好的作品，都是通过作品本身的艺术语言去表达的，观者能从中直接领悟到，这其中就包含了作者的艺术造诣、文化修养、时代背景等。“我希望自己的作品能经得起‘看’，能为观者带来的是‘欣赏’和‘品味’，是看后能唤起某种共鸣的、留得住的、美好的体验，是一种能回味再三，有嚼头的东西。”曹阳如是谈到。
展览现场
据悉，本次展览将持续至12月11日。
部分展出作品：
《门影No.036》 曹阳 180x165cm
《街景No.011》 曹阳 100x80cm 2003年
《雪No.07》 曹阳 73x60cm 2009年
《草地No.01》 曹阳 130x100cm 2015年
《河湾风景No.021》 曹阳 100x65cm 2016年
《湿地No.05》 曹阳 120x80cm 2016年
《龙日坝No.09》 曹阳 120x70cm 2016年
