颁奖典礼现场嘉宾及艺术家合影
(雅昌艺术网讯)2016年11月22日下午，第二届“集美·阿尔勒发现奖”在厦门三影堂艺术中心揭晓，本届“集美·阿尔勒发现奖”由艺术家刘思麟获得，除发现奖之外，还公布了三位提名奖获奖名单，获得提名奖的分别是唐潮、梁半和游莉。
颁奖典礼现场法国阿尔勒国际摄影节主席萨姆 · 斯道兹致辞
颁奖典礼现场三影堂艺术中心创始人荣荣及其夫人映里
颁奖典礼现场
本届“集美·阿尔勒摄影季”设置的奖项更加成熟，邀请5 位策展人担任提名人，每人分别提名2位艺术家。10 位艺术家将在摄影季期间以个展的形式展出自己的作品。专家顾问团将在开幕周期间完成对“集美· 阿尔勒发现奖”单元艺术家个展的考察并以公平性、公正性、学术性为基本前提，评选出“2016 集美· 阿尔勒发现奖”的得主并给予奖金20万元人民币，提名奖奖金为5万元，并将在下一年度前往法国阿尔勒国际摄影节举办个展。
大奖获得者刘思麟
提名奖获得者梁半
提名奖获得者唐潮的推荐人张涵露替其领奖
提名奖获得者游莉与其推荐人沈宸
本届“集美·阿尔勒发现奖”展览位于整个展场比较重要的位置，进入到展厅，左手第一块场地便是发现奖板块，游莉、瞿尤嘉，李郁+刘波、梁半，刘思麟、唐潮，焦宁南、罗婧，白桦、刘呗宁等艺术家的个展依次展示在其中。
发现奖现场
此次大奖得主刘思麟由独立策展人张涵露推荐，她推荐的另外一位艺术家唐潮获得了本届的提名奖，刘思麟此次个展将自己在北京的家搬到了厦门，刘思麟，生于1990年，现于北京生活和创作。2012年毕业于鲁迅美术学院摄影系，2016年取得清华大学美术学院信息艺术设计系硕士学位。她的创作主要针对和利用数字影像和网络传播，特别是对消费主义时代诸多特征和异端，同时尝试用摄影与图像在当今社会中的各种存在形态和利用形式，从各个角度一定程度还原再现今天的图像的命运和人的特性。2015年，刘思麟入选瑞士Musée del’ Elysée美术馆每五年一届，每届全球入选50位青年艺术家的“Regeneration”展览和出版项目。同年当选“TOP20”中国当代摄影新锐。
刘思麟展览现场
刘思麟展览现场
从个人社交网络活动到国际政治事件，表演性内在于当今世界的方方面面，刘思麟的作品是对这么一种时代症状的反思和再现。她的创作揭示了影像作为一种“真实媒介”的内在悖论，并通过场景搭建、排演、角色交换等表演性活动，撬动真实与虚构、日常与仪式、私人与公共之间的界限。无论是在静态摄影还是目前被广泛使用的网络直播之中，艺术家把自己的形象当做一种传播介质，“亲身”试探和演绎互联网时代中图像的多舛命运。
唐潮的创作以影像为主，<灌肠>戏剧小组成员，毕业于中国美术学院实验影像工作室，现工作生活于上海。作品近期在[展览的噩梦(下)] (上海当代艺术博物馆 ，2015)、[腹地计划](时代美术馆，2015)等地展出。
唐潮展览现场
唐潮展览现场
他一直对日常生活中的图像生态保持敏感，无论是他家乡派出所的刑事摄影，还是地铁的自动证件照拍摄机制，他参与到这些社会或公共事务中，在图像的生产、流通、收集、展示等不同环节中进行深挖与介入，以此试问：除了作为一种美学表达以外，摄影还是什么?唐潮的创作不仅通过检验图像的外部传播系统来探索摄影的本体问题，还为他所介入的生态——通常是琐碎或机械化的封闭系统——开了一道想象力的口子。艺术家潜入图像的社会现场，为经典的摄影问题提供了当代视角。
提名奖获得者游莉，由三影堂摄影艺术中心的策展人沈宸推荐，此次她呈现的是《All That Is》，她出生于辽宁沈阳。毕业于沈阳师范大学艺术学院，版画水彩专业。后在北京电影学院学习图片摄影，曾做过媒体摄影记者。2010年，她以《寂静的纬度》获得南方纪实摄影展最佳新人奖和连州国际摄影年展杰出艺术家奖。在这些充满透明感的场景中，似乎感到北方独特的光线、空气、风、寒冷，也看到辽阔、孤寂、人、相遇、别离。这些再真实不过的纪实场景中，却同时看到游莉她本人的心境。2010之后她以个人的视角拍摄了记录新疆喀什老城地区的变迁的《喀什噶尔》系列，《All that is》系列是她脱离“地域”的限制，对以往作品的告别及反思，以摄影的“写作”代替“写实”，用近似文学的方式拓宽对世界观察的视野。
游莉展览现场
游莉展览现场
沈宸在谈到她的作品是表示：从“寂静的纬度”归来，游莉的《All That Is》将作品回归到对凡尘俗世的观看本身，只与其彼时彼地的观看或经验相关。《All That Is》是作者性的却非叙事性的，尽管我们仍然相信一定有着什么在那一刻触动了她，驱使她按下了快门。但作者放弃了诉说作品背后意义的冲动，或者赋予作品之间联系的强烈企图。纵使观者想要对于每张作品的意义加以揣度，亦或是寻找作品之间的关联，那也只是观者自己的事。作品与作者之间是平等的，尽管它们来源于她眼光刹那的留存。止此，作者成为无数观者中的一员，作品成为独立的个体，彼此自由生长。
关于自己的创作，游莉在谈到时表示：“世界无视被赋予的意义，兀自存在，无法描述。”
提名奖获得者梁半的推荐人是策展人、影像批评家、作家海杰，梁半，个人创作轨迹触及录像，装置，图像，绘画等综合艺术形式。他的工作方式有点像孤独的掘墓者，在现实的真空中漫无目的地将各种亚文化，泛图像，伪传说，等有待考证的信息从普世意识形态中抽离出来，然后连接到个人和社会政治的悲剧中，使信息成为不可知的“剧场”。实践过程中简洁地将诗意和想象填满作品，并唤起观众对各种现实遭遇的共鸣。近期个展包括：“轻微脑震荡”(泰康空间，北京2016)，“Game”(A4当代艺术中心，成都，2014)。
梁半展览现场
关于梁半的创作，海杰在评价时讲到：梁半的《上帝之手》，以移动互联网这个媒介来启动自己的创作，在这个系列视频中，他利用其中交织的图像和现实之间互文关系以及各种后网络艺术中散落的符号基因，编织和重组出新的剧情，这些剧情幽默、调侃又不乏诗意，并且夹杂着批评。梁半的作品题目以及分题目尤为重要，总题“上帝之手”一方面隐喻了移动互联网的无所不能，同时，借人们对于球星马拉多纳某个著名的进球行为的独特称谓，来指出移动互联网时代的某种瞒天过海式的错觉。
梁半展览现场
梁半谈到自己的创作时表示：“这是一个基于苹果手机，社交软件为媒介的行为记录合集，由10部每部仅为几十秒钟的视频构成。艺术家手持智能手机穿梭在森林，大海，办公室和城市等景观里，将手机内部操作系统与外在环境(图像)拼贴在一起。这些短小精悍的视频探讨了人工智能与自然景观相互间模拟与消解，看似轻巧的一瞬间发散出巨大的能量与诗意。”
