艺术家赵娜（左）与策展人赵力（右）在开幕式
（雅昌艺术网讯）2016年11月11日，赵娜个人作品展“在一起”在名泰空间开幕，此次展览是名泰新锐个展推广计划第十四回，由知名策展人中央美术学院教授赵力策划，全面梳理和呈现艺术家赵娜2011至2016年以来的创作历程和面貌，展示作品近20件。
展览现场
进入展厅可以看到赵娜从2011至2016年的作品纸面铅笔素描和布面丙烯两大部分，张娜说自己的创作都来自生活中的景物和感受。如她2015年创作的《虎门销烟》，并与历史事件有密切的关联，一只放着正在燃尽香烟的烟灰缸里有几十头形态各异的老虎，“在我看来老虎和香烟一样都在渐渐的消失。”艺术家用一种无厘头的方式对这个熟知的历史事件进行消解，而有了新的意义。由于赵娜毕业于中央美术学院，并且也是入选青年艺术100艺术家，策展人赵力对其有长期观察，认为她的作品呈现一种越来越自信与开放的状态。
展览现场
策展人赵力对艺术家的创作历程和面貌的阐述中提及：赵娜铅笔画的主题大多是“环境保护”这样的话题，赵娜想有意识回避了“少女风”的流行格套，以社会敏感性主题来取代仅仅关乎自我的“喃喃自语”。最初的时候，她的画题更为直接，赵娜画了很多因环境破坏而“流离失所”的动物形象，“迁徙”和“变异”成为了画中动物的明确特征，具有了很强的视觉冲击力。赵娜就发现艺术创作不仅仅需要声嘶力竭地“吶喊”，更需要具有某种的“独立”态度。在戏谑与荒诞不经之中揭示了变化的永恒与冷酷。
赵娜-《伴我同行 No.5》-200×80cm-布面丙烯-2015
赵娜-《冬-隐藏》-120×80cm-布面丙烯-2016
赵娜-《后花园》-50×50cm×2-布面铅笔- 2016
赵娜的作品以动物为表现的对象，赵娜说“我想在自己的画中去反映这一年我有的一个很深的体会——‘安逸与危机’，我想表达这种常态中的安逸与危险，大多数危险往往出现在我们最放松警惕、最习以为常的环节，甚至那些你熟悉、信任的人和事在某些时候他们会成为打垮你的利器，这些利器对你的生活了如指掌，就像年久失修的锁、忠心耿耿的老计算机、潜伏在身体里的烟酒瘾，它们取悦你，也会在某些时候背叛你。”所谓的“安逸与危机”，无疑还是来自画家在现实生活中针对“变化”的生命体验。
赵娜创作初期以铅笔作为绘画材料，对应于黑白灰关系的展开变成了技术的有机支撑。这一时期铅笔画的主题大多是“环境保护”这样的话题，以社会敏感性主题来取代仅仅关乎自我的“喃喃自语”。最初的时候，赵娜画了很多因环境破坏而“流离失所”的动物形象，“迁徙”和“变异”成为了画中动物的明确特征，具有很强的视觉冲击力。
赵娜-《喜宴》-70×120cm-布面丙烯-2015
赵娜-《夏-嬉戏》-120×80cm-布面丙烯-2016
赵娜-《无用功》-90×120cm-布面铅笔-2016
赵娜-《爱丽丝梦游仙境》-85×94cm-纸上素描-2011
2011年起，赵娜创作了一系列以“电梯”为“载体”的作品，作品具有了更象征性的言说方式，即以“电梯”为时间性的隐喻，同时又营构出一个特殊的空间环境，而“抱著书和动物们在一起的女孩、倾倒在建筑上的树、巨浪滔天的灾难场景、鹿国与鸟国的战争童话等等”都在“电梯”里展开了剧情，并在戏谑与荒诞不经之中揭示了变化的永恒与冷酷。
赵娜从“电梯”系列中学会了某种的刻意“编造”，从而开始展现了个性化的视觉逻辑和叙述方式。2012年，她又从日本艺术家池田学的作品中获得灵感，以“丸笔”来取代铅笔，以色彩来取代“黑白灰”的世界。以动物和植物为主，把画面画的很美，动物也很安逸，但是在不醒目的位置画出危险的动物，或者树木灌丛中隐藏着鲨鱼、蜘蛛这样的动物，以暗示着危险。2015年以来，赵娜在画面中更加强调的是“在一起”的理由和宿命。赵娜以单一形象的“复数”叠置与各种形象的密集变形为手段，以日常生活中的常见物品为对象，令人联想到有关毁灭、执着和爱情的叙事。如赵娜所说：“我以动物和植物为主，把画面画的很美，动物也很安逸，但是在不醒目的位置画出危险的动物，或者树木灌丛中隐藏着鲨鱼、蜘蛛这样的动物，以暗示着危险”。
赵娜-《甜蜜的诱惑》-100×190cm-纸上素描-2011
赵娜-《盲爱》-70×120cm-布面丙烯 -2015
赵娜-《醉秋实 No.2》-150×80cm-布面丙烯-2016
赵娜更擅于从对细节的关注中走出来，从大局出发去建构出整体的画面关系，尤其是在画面主体和背景处理上，她通过对虚实的不同处理来表达某种的节奏，以产生新奇、独特的视觉效果。无论把这种“在一起”称之为“借物喻人”或者是“异质同构”，但是它们从根本上都来自于艺术家对现实世界的某种概括与归纳。“在一起”，就是赵娜以艺术的个人方式来针对当下社会的视觉化变形和叠加，同时她也揭示了某种的宿命，即集体命运的无法挣脱以及个性的迷失彷徨。
据悉，展览将展至11月27日。
