安迪·沃霍尔个展“影子”开幕现场
从左至右：迪亚艺术基金会总监杰西卡·摩根、余德耀基金会代表黛安娜女士
（雅昌艺术网讯）10月28日，“安迪·沃霍尔：影子”中国首展在余徳耀美术馆拉开帷幕，这是该展首次登陆亚洲，展览被誉为“关于无常的纪念碑”(《纽约时报》)，《影子》被认为是安迪·沃霍尔迄今最神秘的作品。展览由余德耀美术馆联合纽约迪亚艺术基金会(Dia Art Foundation)共同举办。
“安迪·沃霍尔：影子”中国首展 展览现场
1978年，时年50岁的安迪·沃霍尔在工厂助手的帮助下着手创作题为“影子”的系列名作。该系列被构思为由多个部分组成的一幅画作，画布的最终数量取决于展览空间的规模。在余德耀美术馆的此次展览中，共有102幅作品边缘紧贴，出现在1000平米的展览空间中;它们以正、负面交替出现的形式在展墙上一字排开，展线长达135米。余德耀美术馆的二楼展厅将特别为这个不朽系列量身打造展示空间。这也是《影子》系列自1978年以来最为完整的呈现。
“安迪·沃霍尔：影子”中国首展 作品局部
安迪·沃霍尔对此作品曾说过：“当我观察事物时，我总是看到它们所占据的空间。我总是希望空间能够恢复、重现。”“影子”系列绝非简单的重复，每一幅作品都对应着一种具有揭示意义的形式，精确、自省，空间将观者的凝视导向“光”——这一系列的中心主题。
创办于1974年的纽约迪亚艺术基金会被誉为世界极简主义和大地艺术的“大本营”，是最受尊崇的国际艺术机构之一。迪亚艺术基金会曾收藏有安迪·沃霍尔的200余件作品，后来悉数捐赠给了美国沃霍尔博物馆，唯独留下了《影子》系列。
“安迪·沃霍尔：影子”中国首展 作品局部
在余徳耀美术馆今年5月举办的特别讲座“迪亚艺术基金会：从1974年到现在”上，杰西卡·摩根介绍道：“之所以把影子系列留下来，是因为在各个方面，这一系列都和沃霍尔的其他作品不一样。沃霍尔关于猫王和坎贝尔汤罐头的作品大家耳熟能详，但几乎所有作品都是分别独立的。只有《影子》系列单独成为一个整体，102幅画面形成非常大型的装置。这也是安迪·沃霍尔彻底抽象的一件作品。这一系列的主题具有真正的沉重性，是关于生死的思考。我认为通过这一系列的作品，人们可以看到安迪·沃霍尔不为人知的一面。《影子》系列代表的是安迪·沃霍尔思维的转变。”
对于此次展览的起源，余德耀表示：“在我第一次在华盛顿荷雄美术馆看到《影子》前，我没看过安迪·沃霍尔有这样的作品，它颠覆了我对安迪·沃霍尔的印象。因此，2015年我见到迪亚艺术基金会总监杰西卡·摩根时，就问她愿不愿意将作品在余德耀美术馆展出。她说：'当然能，为什么不能呢?'因此，我们开始合作，促成了这个展览。” 据余德耀透露，余德耀基金会最初是迪亚的赞助者之一。迪亚关于极简主义和其它的专业收藏，让余德耀本人对其“充满敬意”。
“安迪·沃霍尔：影子”中国首展 开幕现场
据介绍，此次作品的借展方——迪亚艺术基金会成立于1974年，迪亚维护着数个长期艺术展示点，包括瓦尔特·德·马利亚的《纽约土地室》(1977)与《破碎的公里》(1979)、马克思·纽豪斯的《时代广场》(1977)、约瑟夫·波伊斯的《七千棵橡树》(揭幕于1982年第七届卡塞尔文献展)、丹·弗莱文的《无题》(1996)等，多坐落于纽约市;此外还包括：丹·弗莱文艺术研究院(建于1983年，纽约布里奇汉普顿)、德·马利亚的《闪电原野》(1977，新墨西哥西部)、罗伯特·史密森的《螺旋防波堤》(1970，犹他州大盐湖);德·马利亚的《垂直地千米》(1977，德国卡塞尔)等。
另外，在“安迪·沃霍尔：影子”开幕之际，群展“波普之上”亦在余徳耀美术馆展出中——17位艺术家带来2010年以后的新艺术。两个关于波普的重量级展览，从1970年代到2016年，从“波普之王”到“波普之上”，从传承到转换，其间的联系和呼应是显而易见的，更深入的对话将在展览期间逐层展开。
