开幕仪式
展览现场
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(雅昌艺术网讯)2016年10月22日-上午，由河南正弘置业有限公司主办的“我负丹青”正弘董事会艺术作品收藏展，在河南省郑州市正弘瓴体验中心开展。本次画展以当代艺术家朱法鹏先生作品为主，并展示朱法鹏先生珍藏的画坛巨匠吴冠中的部分作品。画展首次以多媒体呈现融合画作场景还原的“浸入式”体验方式展示二位画家的作品，画展特邀CCAA艺术总监顾振清为特邀策展，著名艺术批评家高岭为学术主持，艺术批评家王萌、李国华为艺术批评。
本次画展收录了吴冠中及朱法鹏先生合计60余幅臻品画作。其中吴冠中12幅，包括一幅巨型册页，以及4幅斗方，画作细腻精美，具有很强的艺术感染力。朱法鹏老师有50余幅，其中展区一主要是其写意、抽象的画作，意境深远，大气磅礴，沿走廊布置则是其代表作——鱼与鹤的主题，鱼的灵动、鹤的飘逸，像中国画一直所追求的精神一样，传神的再现于纸上。
朱法鹏，1958年生，中国美术家协会会员，国家一级美术师。
朱法鹏 2016年《故乡》 2016年
朱法鹏 《本是山林客》2016年
朱法鹏 《细雨鱼儿出》 2016年
雅昌艺术网在展览开幕现场专访了朱法鹏先生。
雅昌艺术网：这次展出的作品都是您近期的创作么?可以给我们分享一下您近期创作的心得与想法么?
朱法鹏：这50幅作品几乎都是近作，基本上都是六尺整纸跟六尺斗方的大幅作品，有一部分是比较传统的，有鹤、鱼这类传统题材，但虽然选择了传统的题材，但是在用色上确是大胆创新彩。斗方我大部分创作的都是古镇、村落题材，基本上都是用丙烯颜料画的，很少用国画颜料，是以油画的手法跟中国画的手法混合创作而成。这50幅作品在这里展出完毕后，很快要去旧金山艺术中心去参展。
雅昌艺术网：您是什么时候开始探索中西结合的画法呢?
朱法鹏：前些年我一直也有在做这样的尝试，这两年往返往西方的多了，特别是每年都要为旧金山艺术中心进行一批创作。去国外多了，跟国外的油画艺术家在一起交流多了。因此觉得在创作中国画的过程中，我希望能有色彩上的突破。
雅昌艺术网：您这次展出了不少纸本丙烯作品，您后期会继续探索这一领域吗?
朱法鹏：我的后期的作品还是会在不脱离中国水墨画的基础上，对色彩的运用进行最大可能的突破。我一直在尝试用丙烯颜料，因为它很鲜艳且耐水，容易表现。
雅昌艺术网：这次展览中还有您收藏的吴冠中作品，吴冠中作品您是从什么时候开始去做系列的收藏?听说您也是一个收藏家?
朱法鹏：99年就开始有跟吴先生的接触。之后便开始有意的收集吴先生的作品，吴先生也对我有很大的影响。 实际上与其说我是个画家，倒不如说我是一个玩家，一半在画画，一半时间在玩收藏，我有丰富的青铜器和中国画的收藏。并且与武夷山政府合作了一个博物馆，展出有我收藏的青铜器、玉器、金器以及瓷器。
雅昌艺术网：您觉得收藏有没有帮助您的绘画创作有所帮助或者影响?
朱法鹏：我的绘画结合了很多收藏的元素，例如青铜器上的那些图案、文字，在我的绘画元素中也有体现。这些古代的抽象元素，给我今天创作抽象绘画有非常大的启发。
著名策展人顾振清评价朱法鹏先生的艺术创作表示：水墨精神的不断延续和发展，使中国艺术逐渐形成了一种独步于世界的文人画传统。1980年代以来，水墨艺术在中国形成复兴之势。现代水墨画的先行者吴冠中提出“笔墨等于零”的观点，不但把笔墨论争推向了高潮，而且将一种形式美和形式创新的精神引入水墨领域。朱法鹏骨子里与生俱来的传统文化基因，则从未被各种文化融合和变异力量所篡改、稀释、替代。在文化全球化的今天，朱法鹏等一些现代水墨艺术家的精神追求体现了一种文化复兴的高度自觉。他们通过创作实践不断认知、印证并实现建构自身艺术文化主体性的现实意义，从而在现代水墨艺术的精神生产之中浸润更多的中国内涵和中国气派。”知名艺术评论家高岭先生也表示：朱法鹏先生不仅吸收了很多前人探索中西结合的绘画的精神，更很好地发展出了自己的特色。在用色、构图中都非常的新颖和大胆。尤其是丙烯在纸本上的运用这一探索，不仅显示了其对于当代艺术的探索和更是一种与众不同的气质。
作为主办方正弘置业有限公司总裁刘强也表示：此次与朱先生合作是一次非常成功的尝试，正弘瓴项目本身就是想打造或者说表现一种“当代中式”的意境与审美;而朱先生的话也是在探索中国水墨在当代如何更好的发展。可以说与我们理念非常契合。同时，我们也希望能把更多更好的艺术文化推广到郑州、河南甚至是全国。对于本次展览的效果我也十分满意，希望能有更多的艺术爱好者前来参观。
据悉，本次展览将持续至10月30日
