展览现场艺术家伍伟（左）与策展人朱朱合影
(雅昌艺术网讯)2016年10月16日下午4时，“白泽图——伍伟个展”在白盒子艺术馆开幕，此次展览由策展人朱朱策划，展出伍伟围绕“白泽图”这一神话意境创作的最新作品。
此次展览由三组作品组成，第一组作品以嵌满眼珠般玻璃球的纸堆，对应白泽图的古老存在之形，厚积的纸页里俨然记满了世间所有鬼怪的秘密，期待我们的解读，而艺术家自己的眼睛紧闭在一组图片上，拒绝做出观看，或者是缺乏观看之道。
第一组呈现作品 白泽图，110×79×70cm,纸，2016
第一组呈现作品
第一组呈现作品
第二组作品被称之为“无法打开的《白泽图》”，整个纸堆被金属丝捆绑、勒紧，指示了现代社会对传统的隔绝和压制性，作为其代价，《白泽图》里记载的鬼怪则以碎片的形态在墙壁与空间到处游走，地面一只以堆绣法制作的手指呈瘫软之态，表征着个人在现实环境里的无能之感。
第二组呈现作品“无法打开的《白泽图》”
第二组呈现作品“无法打开的《白泽图》”局部
第二组呈现作品《手指》
第二组呈现作品
在第三组作品中，强光照射下的白泽在地面现出单薄的兽形，灵性尽失，与它所指认的鬼怪无异，与之并置的一段视频，拍摄的是一只松鼠刚死之后被苍蝇围绕的场景，显然在暗示白泽的命运走向了终结。
第三组呈现作品 原形，550×150cm,纸，2016
第三组呈现作品 原形，550×150cm,纸，2016
第三组呈现作品视频投影
观众在观展
关于展览的策划，策展人朱朱在谈到时表示：《白泽图》作为一个展览的构想，酝酿于2015年。受《云笈七签》一段文字吸引，伍伟试图以展场的空间整体来结构他的阅读、想象和思考过程，白泽为黄帝时代的一头神兽，白泽图则是对它所言世间精怪的转录之书，“白泽具有神兽和书籍的双重属性,作为雕塑形态的两种元素(动物形貌和书籍特征),成为展览中白泽图造型的组成部分。书籍已经佚失,白泽形象也不确定,给造型和表意提供了更多的空间。”伍伟向古代话语索要的，仅止于一条可供起兴的线头，借此编织的是我们的物质化身体与灵性的背离过程。现场的三件组合式作品呈现出一种可能的递进关系，白泽图作为核心的喻体被置于流变的命运或时间链之中，幻化成三种不同的形态，与之叠映的是艺术家的主观凝视，以图片、视频、雕塑等方式而在场，将整体联结成一个阅读/被阅读的寓言。
活动现场策展人朱朱在进行导览
此外，朱朱还讲到：“从个人情感引发出对某种力量和体验的探求，进而从现实回到东方传统中的原始经验和精神性”，这是伍伟在今天解构至上的后现代语境里，试图以回溯远古的方式作出的自我点化，也是他的自觉性所在：不沉浸于无意义的碎片，渴求寻找那种视万物为一体的宇宙观所在，他的《白泽图》至少触及了有关这种寻找的疼痛与忧伤。
活动现场策展人朱朱在进行导览
关于创作，伍伟在谈到时表示：“2008年我创作了第一件雕塑作品《食指》，用白色的棉布作材料，利用缝纫堆绣的手法。作品高3.5米，树立在展厅中央。当时我刚来北京，一切都很陌生，内心的恐惧不能自已。我继续做了眼睛、皮肤，参照了我自己的身体，都是身体的局部。我希望自己的内心能够强大起来，能够平静下来。到2010年，我开始用纸来做动物的皮毛，这跟我早期的绘画有关。从2006年开始，我以动物为主题画画：恐龙、虎、象。这类动物我觉得是有神性的，但是对他们的形象以及那种作古的意境我不大感兴趣，我想呈现的是更直接的感受，一种不可触摸的神秘感。这阶段我暂时离开了个人的问题，我在想所有生命体的灵性，人类是不是还有那种原始的感知力。”
活动现场白盒子艺术馆馆长孙永增在向嘉宾介绍作品
二楼展厅，作品呈现了艺术家的成长过程
自2012年创作《藏书》以来，伍伟一直关注书本、动物和原始力量之间可转换的形态，书本在此后逐渐简化为立体纸堆，形似费利克斯•冈萨雷斯—托雷斯(Felix Gonzalez-Tores)使用过的素朴造型，动物则以纸页撕剪和着色后产生的皮毛效果隐现于其间，造成“不可触摸的神秘感”。在去故事化、去形象化的过程上，他力图将作品还原到“是视觉的也是心理的”直觉体验，《生灵》(2014年)以一种破碎的形态，证实了他语言形式的演进，同时，也将他对雕塑的自我定义，引向了 “建立一种从物质到精神的灵性空间”。
据悉，此次展览将持续至11月13日。
