(雅昌艺术网讯)据悉，2016年10月18日，罗湖美术馆将推出群展“花托般盛开-多维的13位艺术家”。展览试图让数理逻辑清晰地进入到当代艺术创作实践中，大胆的去思考数理逻辑和视觉维度之间的关系。此次展览由深圳市罗湖区雏声初引艺术服务中心主办，深圳市罗湖美术馆协办，徐钢任策展人。参展的艺术家有：曹雨、陈文华、方亦秀、何利校、黄颖、洛鹏、栾佳齐、刘政昕、马漓澧、孙佳兴、王华栋、游飘、曾曦。
作为此次展览的策展人，徐钢在展览前言中表示：通常对艺术的理解是，视觉的自由想象和数理的严谨逻辑是泾渭分明的，甚至是相对的。但是近代艺术史的实际发展告诉我们，艺术一直和数理逻辑息息相关。从达芬奇开始，视觉的想象就再也避不开黄金分割、几何、维度等等数理概念，而从文艺复兴开始的艺术创作和西方的科技现代性的形成也再难分清因果关系。到了西方的当代艺术，特别是抽象表现主义和勒维特的概念艺术和极简主义，举目都是历史感、个人表达和数理逻辑结合的产物。
当代中国艺术，从 70 年代末的人文热情起步，一直有着一种对数理逻辑潜在的排斥，根源在于过于看重人文历史和政治经验，过于强调视觉经验和逻辑思维的差别。在实践的层面上，中国当代艺术对于数理逻辑的排斥也和高考制度分不开：挂在文科下面的艺术“特长”考生，通常都是出于对强制的数理化的学习的反感而选择艺术门类，渐渐地就更加在潜意识中远离了原本应该是现代生存经验的根基的数理逻辑。创作的实践却产生出越来越多的抽象绘画、用数理逻辑作为支撑的装置和影像，特别是年轻的艺术家们，越来越直觉性地被点线面的关系的美学原则所吸引，但是由于缺少理论的支撑、梳理和数理逻辑的深厚传统，经常被外人斥之为对于西方后艺术时代的概念艺术的抄袭。
本次展览就是让数理逻辑清晰地进入到当代艺术创作实践中的重要的一步。所谓“花托”，指的是 torus, 多种维度的环面，用这个主题来鼓励艺术家们不要被维度所制约，不要被传统的平面、装置和影像的区分而制约，也不要被具象和抽象的硬性区分而制约，而是要大胆思考数理逻辑和视觉维度之间的关系。
这样的关系可以分为几个部分：1、形式本身的美感；2、形式本身的逻辑性和数理基础；3、形式对于内容的破坏；4、视觉的幻觉；5、潜意识中的视觉；6、身体和形式的合理性。
【部分作品展示】
曹雨
1988年生于中国辽宁 现生活工作于北京
2011年毕业于中央美术学院雕塑系 获学士学位
2016年毕业于中央美术学院雕塑系 获硕士学位
《泉》 录像截帧 2015 单频高清录像，彩色，无声
自述：我用力挤捏双乳房，纯白色的乳汁喷射而出，多似泉涌，饱满的乳房慢慢变得干瘪，直至我将乳房挤空为止。我将自己的乳汁变成雕塑的材料，而身体则成为孕育和喷射乳汁的容器。在这里，我与布鲁斯·瑙曼对话，“泉”依靠我的身体自然而然的发生了。我利用自己哺乳期的身体制造了一个具有雄性色彩的喷泉纪念碑，当然这是短暂和临时的。
陈文华
1981年生于中国广东省阳江市
2008年毕业月华南师范大学美术学院 获硕士学位
《信仰6》布面油画 尺寸可变 2016
《2016.8.19的100种绿色》不锈钢、烤漆 2016
自述：这是两个标题的一件作品。
树，木本植物之总名，主要由根、干、枝、叶、花、果组成。在数据结构中树被引申为由一个集合以及在该集合上定义的一种关系构成的。在这里，树作为研究对象，是某棵神圣的树，是某种权利的象征。作品是由两部分组成，一部分是视频录像，另一部分是绘画。你会在录像里看到葱郁的枝叶在不断地燃烧的循环画面，作品离开了情节叙事，在单纯的视觉描述状态下与声音共同营造了若即若离的时空关系。而在它周围，是我用解剖式的方法严谨地利用计算机技术对这棵树进行了采样，把其中的每一个绿色色素的色彩编码记录下来，抽取了100种绿色，并尽可能的按照色彩编码的cmyk值调配出每一种绿色，按照区域百分比图表的方式呈现。
这一部分实际上跟“信仰6”是同一件作品，之所以会以一个新的名字命名，是因为这一部分有现场的针对性，这是生长在深圳罗湖美术馆负一楼侧门对面的一片植被，有灌木，草丛等。这是由设计师针对美术馆外部空间一个重要设计组成部分。然而，在城市里，植被，树木的所在就代表着这片土地的权利归属，它们的用途、生死轮回也代表着一种土地的制度。我们也会常常发现，今天看到的这区域上的植被，明天就会随时消失。所以，我在2016年8月19日这一天的植被上抽取100种绿色，并且按它们的成分比例以不锈钢制作出来，前面用烤漆，后面打磨成镜面，并且每一个图表中有一块是有夜光效果，在夜晚只能看到这一种绿色，同时也能感受到其它的缺失！希望能够以这样的方式保留住这一片植被，并引起对它们的思考。
方亦秀
1979年生于广东阳江
2004年7月毕业于广州美术学院
易学手稿1 60cm X 120 cm 2016
《卖故事》现场图片3 行为艺术 2016
自述：整个项目主要表达的概念是“时间”。只有时间可以在不同维度之间穿行。
何利校
1988年生于广东
2015毕业于广州美术学院 实验艺术（首届本科）
（无作品图片，现场感受）
《红灯区》尺寸可变 行为表演、行为录像 2016
自述：作品中的艺术家通过舌头对着一片残缺中的镜子进行舔爽，在行为中的舌头是带有语言的特性，对着墙是作品的一种载体，在此作品是对环境与个人成长，“身份”与心理建设的深度研究。
黄颖
1991年生于湖南娄底
2012年毕业于广州美术学院油画系第四工作室
2016年毕业于广州美术学院油画系，或硕士学位
《神农志Ⅱ》100cm*100cm布面油画 2016
自述：将各类植物与动物组织、生物用品、机械零件等结合起来生成新物种，并以传统手工图谱的方式去呈现，企图在含蓄、精致、和谐的图像外表下隐藏冲突、怪诞、不适的内在实质。
洛鹏
1978年10月出生。籍贯辽宁大连。
2005年毕业于广州美术学院雕塑系，获学士学位。
2008年毕业于广州美术学院雕塑系，获硕士学位。师从雕塑家--梁明诚教授。
2008年至今，广州美术学院雕塑系教师。
《马拉之手》综合材料220cm*15cm*35cm 2014
《七楼尽头的手术室》150cm*135cm*145cm 不锈钢 2014
自述：《马拉之手》是对不死精神的意志表达，意欲对“复制”文明的质问，同时提出写实/现实与虚构之间暧昧态度的批判。
《七楼尽头的手术室》作品用结构性素描的形式去“描绘”一个医院走廊的场景，通过在三维空间简历二维的透视图式，用图像特点将观者带入一种强迫观看的状态中，并给予一种在结构了具有承载生死意义的场景之后所带来的冰冷情绪。
栾佳齐
1983年生于吉林，生活和工作在北京
2010年本科毕业于中央美术学院雕塑系，期间在丹麦皇家美术学院交换学习
2015研究生毕业于中央美术学院，并于同年获得中央美术学院优秀创作奖。
《震波与浮尘》装置作品，纳米粉末声音震动装置 2016
自述：528Hz源于古代宇宙的6个核心频率之一。同时528Hz也被看作是爱的频率，遗传生物学家发现528赫兹的频率可以修复受损的DNA。通过声音震动装置播放528Hz的音频，液面呈现了美丽的“克拉尼图形”，将528Hz的波形成的瞬间凝结成雕塑，将这个关于爱的声音做成看得见摸的到的雕塑。通过关于震动形式的研究，我利用原子弹爆炸的声音来震动纳米级的金属粉末来模拟了一场虚拟的爆炸。当声音的强度与粉末的分量达到特定值，在装置箱里将形成一朵迷你的蘑菇云，而这样的震动强度也将让观者产生一种关于毁灭与恐惧的思考。
刘政昕
1983年生于中国吉林，现生活工作于北京
2006年毕业于吉林艺术学院美术学院油画专业
2009年就读吉林艺术学院美术学院绘画专业硕士研究生
2010~2013年学习创作于导师方力钧先生工作室劲草空间
《20168429-1》180×140cm布面油画 2016
《20168466》235×160cm布面油画 2016
自述：刘政昕的绘画作品是对物体质感的迷恋，通过这种对质感的刻画方式传达情感，画面以较为写实的绘画方法进行创作。早期的作品主要以人为载体，近期的创作则取材于自然，着意于发现物体自然属性之间的联系以及自然形成因素的不可复制性，以这种唯一的特性为点，展开更多的可能。
马漓澧
2014-2015英国伦敦艺术大学切尔西艺术学院 硕士学位
2008-2012中国中央美术学院油画系 学士学位
2004-2008中国中央美术学院附中
一秒之水面光斑 视频截图 2016
一秒之水面光斑138x156 木板综合材料 2016
自述：在围绕时间于空间创作的过程中，《一秒》系列是我最近开始做的一个比较“诗意”的尝试，它由无限循环的一秒视频或GIF图片与构成它们的24张画组成。我将这个系列的作品看作时间容器。这个系列诞生自我对时间容量以及对瞬间与永恒这对矛盾体的思考。一秒中的时间在我们的生活中微小如尘被人忽视，但它其实蕴藏了很多内容与感受，我观察它描绘它制作它，并用循环播放的方式让这一秒从“技术上”永恒下去。在以千万倍于一秒的时间去制作它的过程中我细细去衡量这一秒的长短与重量，因此它也是我部分生命的容器。这个系列的作品内容的来源既有某个令我过目不忘的电影片段，亦有日常我自己拍摄的视频，这些瞬间曾经如某种诗句一般打动过我，所以我以这种形式将它记“封存”下来。
孙佳兴
1987年出生于吉林
现生活于广州
2011 广州美术学院，油画系学士
《遥不可及》240cm*170cm 布面油画 2016
《黑名单》240cm*170cm 布面油画 2016
自述：我通过不断从画布上刮落颜料的方式创作了这一系列作品，探索日常生活中的人和事如何改变我们的生命轨迹。在创作过程中，我细心调试颜料，并仔细涂抹在画布上，当颜料布满白色画布后，再用工具把颜料一点点地刮落，直到最后留下斑驳的画面。这就像是我们对“自我”的理解——我们总是带着某种愿景，与这个世界建立关系，在关系达到一定阶段后开始试图跨越。然而，我们无论怎么努力，都不能回到最初的空白，总会有残存的颜色或新增的刻痕。
王华栋
1984年，生于山西临汾
2008年，毕业于广州美术学院油画系
2011年--2015年游学法国 居住在里昂和巴黎
《白走五千步》行为装置 2016
自述：作品与我对行走在深圳的城市经验有关。我第一次坐火车到深圳，想走出去无目的的转转，结果迷失在车站里半天转不出去。走在街上觉得人们行色匆匆，建筑体量之庞大车速之快，都让我觉得紧张不安。与一些自然生长发展出来的都市面貌不同，深圳展现规划打造城市的高效一面，而参与规划者心中城市生活的目标人群，一定不包含一个缓慢行走在盲人道上的人。
当疾驰的车擦过而过，伴随着巨大噪音轰鸣，行走在城市的感觉早已和愉悦无关，每个人都只想快点回家。于此同时，人们对城市景观的美学已经忽视，听觉触感以及各种感官早不敏感。
我常想一个盲人如果真的有勇气，这个城市自由走上一圈，内心会勾勒怎样的景观。我个人常常通过走盲人道，来唤醒脚步，寻找走在路上每一步踏实的感觉。
所以，有机会在这座城市，在安全系数很高的美术馆，在没有盲人光顾的美术馆，建一条曲曲折折的，让人慢慢走的路，来重新体验，唤醒，拾回我们的行走的感觉。
这也不完全是一个特别的城市经验，也关乎我们的野心，面对外部世界紧张，迫切慌乱的丢失了脚步。像地铁里换乘的人群，涌流向前。而在人群中，我瞥见，有一个坐的高高的安保人员，那种镇定，一语双关。像是一个玩笑，一个奖赏，一个无法撼动的皇帝一般。
游飘
2008年毕业于广州美术学院油画系获学士学位
2014年至今就读于广州美术学院油画系硕士研究生
《他山之石》 铸铜鎏金 2016
《他山图——红/黄/绿/蓝》2016 油彩喷绘 122cmx210cmx4
自述：“他山之石，可以攻玉”，看上去强调他者，事实上是强调自我。人可以通过他者，完成自我。作品利用中国传统文化中常用的方法论做空间上的转换和突袭，用他山之石映照我山之境，又对二者之边界提出质疑。他山之石，是攻玉之器，是无用之石，还是本与此山为同一石？这两块石头，一块来自广州的一座无名小山，另一块则是去西藏旅游途中一座无名小山上的。它们被翻铸并相互置换位置，它们相互之间有某种联系，同时它们都是对方的他者。《他山之石》从艺术语言上，引申出对空间的一种想象，展示不再局限于展厅，让观众对遥远的某处产生联想，形成一个巨大的空间感官。在这种感官上，再引发对自我的一种怀疑状态，进而开始思考何为他者，何为自身。
《他山图》以两块石头的具体地理坐标，根据地形的数据以及相对应的颜色生成的图绘。
曾曦
2007年毕业于广州美术学院油画系
2012年毕业于广州美术学院油画系研究生并获文学硕士学位.
2012年至今任教于广州美术学院油画系第五工作室。
《视网膜·三十二》50cmX70cm 镜面不锈钢、环氧树脂 2016
《视网膜·三十三》234cmX112cm 镜面不锈钢、环氧树脂 2016
自述：在这些纷繁的图像中，从布面到镜面，画面中的“自我”越来越模糊，而我自己的个体表达却越来越清晰，从个体的情绪到群体的气氛，从单向的、碎片化的叙述到多元的、体面式的表达，接近于抽象的具象更能成为其情绪的出口。镜子没有如实告诉观众所有的真相，但我已经将权力赋予了观众，在这处于夹缝间的短暂对话中，作品周遭的一切变成了画面中的一部分，这里面有你，有我，有他，然而这也必须是短暂的。
人们对外界的理解都是基于外像在人的视网膜上成像，再通过视神经传送到大脑而完成的，通过这种被动的“吸收”，形成了我们意识中的世界。我一直在想，假设能“看到”我们意识中的世界，也许就会发现意识和现实的差别？
据了解，此次展览将持续至2016年11月9日。
【展览信息】
出品人：何净
策展人：徐钢/Gary Xu
艺术家：曹雨、陈文华、方亦秀、何利校、黄颖、洛鹏、栾佳齐、刘政昕、马漓澧、孙佳兴、王华栋、游飘、曾曦.
策展助理：袁秦岚
设计：Ong.C、 Jnue HE
主办：深圳市罗湖区雏声初引艺术服务中心
协办：深圳市罗湖美术馆
开幕时间/Opening: 2016.10.18 16:00 PM
展览时间/Duration: 2016.10.18-2016.11.9
展览地点/Venue:深圳市罗湖区南极路6号
