佳士得上海“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖将于10月22日晚上6时拉开帷幕，亮点包括罗伊 • 利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)的《静物红苹果》。
利希滕斯坦于1970年代开始创作静物画，不同于1960年代令他一举成名的漫画风格作品，1970年代他开始钻研艺术史，既借用超现实主义和德国表现主义等艺术运动，也从巴布罗 • 毕加索(Pablo Picasso) 和克劳德 • 莫内(Claude Monet) 等艺术家的个别作品取材。利希滕斯坦一边钻研艺术史，一边创作漫画风格作品，两者虽然并非直接相关，但皆展示出他一直爱以艺术本身作为题材，即使在他的艺术生涯结束时，利希滕斯坦对这个主题仍然深深着迷。他曾就这种创作手法表示：“我所有艺术作品也在某程度上与其他艺术有关，即使是漫画也不例外。”( 利希滕斯坦，引自Janis Hendrickson 所撰《Roy Lichtenstein 1923-1997: The Irony of the Banal》，科隆，2012 年，封面)通过探索静物画的传统，利希滕斯坦进一步扩阔自己的艺术视野，创作出涵盖不同阶段的静物画，借用立体主义风格以至十九世纪的传统静物画。利希滕斯坦在更深入钻研艺术史之际，发现静物画能用作实现其美学目标的工具：他视作品为独立的对象，因此静物画的本质与他复制和模仿作品的原则不谋而合。
© Estate of Roy Lichtenstein
罗伊 • 利希滕斯坦《静物红苹果》，1993年作
油彩 麦格纳牌丙烯 画布，45.7 x 50.8 公分
签名：rf Lichtenstein'93(作品背面)
估价：人民币 6,700,00 -10,000,000
来源：纽约 Leo Castelli画廊;芝加哥私人收藏;瑞士私人收藏;现藏者购自上述藏家
这 “静物画”是利希滕斯坦创作波普漫画作品以来，最一致的意象主题。
(J. Cowart 着，〈Decisive Appearances: The Paintings〉，载于《Roy Lichtenstein 1970-1980》展览场刊，圣路易斯美术馆，圣路易斯，1981年，第51 页)
在《静物红苹果》中，桌子上放了三个苹果，右边有一个蓝色瓶子，瓶顶的部分在画布以外。桌边延伸至构图的后方，营造出深度，却被利希滕斯坦一贯的平面风格和简约图像淡化。当观赏者的目光横扫画面时，会看到艺术家常用的圆点越来越小，形成明暗变化的效果。以圆点塑造细致光影效果的独特手法，在利希滕斯坦较后期的作品十分常见，当中的代表作当数他在离世前十年创作的《裸体》系列，而《静物红苹果》正是这段时期的作品之一。
利希滕斯坦不但在作品中加入各种昔日的艺术元素，也采用美国当代的视觉文化。虽然苹果在桌上的摆放方式令人想起数百年前的传统静物画构图，但苹果本身却是常见事物和美国文化的象征。作为波普艺术的先驱人物，利希滕斯坦和同代艺术家(特别是安迪 • 沃荷)对大量生产的常见物品兴趣浓厚，因此，波普艺术经常被视为幽默而巧妙地结合高端与通俗文化的艺术，通过漫画或食品等题材，把庸俗之物升格为高端艺术。虽然静物画现在是在艺术史中备受推崇的艺术类型，但在十九世纪，当时的艺术家往往视静物画为最低等的艺术。利希滕斯坦重新探索这类画作，便同时把静物画、描绘的主题和所用的漫画风格带至全新层次，也使《静物红苹果》成为层次丰富、细节讲究和充满幽默感的艺术品，既保留利希滕斯坦的波普艺术精神之余，也发展出他后来探索的不同主题和题材。
静物画一向较注重形式，因此成为更完美的工具，让利希滕斯坦展示他最感兴趣的各种艺术面貌。静物画不只是艺术家眼前的景象，而是必须事先仔细排列物品，才能下笔绘画的作品。这个特色对利希滕斯坦而言尤其吸引，因为他倾向视物品为巧妙运用色彩、线条和形状创作平衡而夺目设计的机会，而并非含有重大意义的东西。利希滕斯坦的静物画主题并不是脆弱和转瞬即逝的物品，而是简化为基本圆点的夺目标志，并以广告图像的精致手法重现。《静物红苹果》仅以形状和颜色展现其内容，没有任何纹理特征和立体轮廓。
在其艺术生涯中，利希滕斯坦也热爱描绘日常之物，从早期的漫画风格作品和小餐馆风格的食物画，到《静物红苹果》等后期的静物画，也是最佳例证。作品看似如实描绘桌上的苹果，但在利希滕斯坦的巧思和慧眼下，却变成一件真诚但不带感情色彩的艺术品，既充满睿智又媚俗，既是戏仿作品，也是一阙诗歌。
