(雅昌艺术网讯)据悉，“记忆成为早晨——吉迪恩•鲁宾对话舒群”展将于2016年9月23日15:30在成都当代美术馆开幕，将展出吉迪恩•鲁宾(Gideon Rubin)和舒群两位背景截然不同的知名艺术家的作品。展览由策展人、艺术批评家郭小晖策展，艺术史学家吕澎担任学术主持。两次诺贝尔提名诗人北岛将作为本次展览特邀嘉宾出席开幕式并将与艺术家进行跨学科对话。
吉迪恩·鲁宾，无题(画报系列196号)，纸上水粉，19×26cm，2014
本次展览由成都当代美术馆、西南交通大学建筑与设计学院共同主办，西南交通大学当代艺术研究中心协办。展览还得到了Artis当代艺术、Outset(Israel)以及Galerie Karsten Greve, St Moritz的大力支持和赞助。展览将从2016年9月23日持续到11月8日结束，观众可在此期间免费参观。在展览开幕的前一天(9月22日)，策展人郭小晖与参展艺术家吉迪恩•鲁宾和舒群将在西南交通大学犀浦校区建筑与设计学院面向全校师生及公众做学术演讲，在开幕当天(9月23日)策展人和艺术家也会在美术馆内为观众亲自导览。
吉迪恩·鲁宾，在舞台上，纸上水粉，22.5×32.5cm，2013
展览的题目取自著名诺贝尔文学奖提名诗人北岛《送报》中的一句。“记忆成为早晨——吉迪恩•鲁宾对话舒群”的策展目的，是将这两位背景全然不同的艺术家卷入这一特定对话，并使观众得以深入发掘禁忌、删改和消失的主题，将其对肖像和大众传播媒体素材的运用融为一体。展览将呈现两位艺术家多方面、层次及不同时期的油画作品。舒群作品中以肖像及面部表情组成的谜题和鲁宾作品中面部五官的缺失，构成了个人记忆、身份和文化历史独一无二的存档。
吉迪恩·鲁宾，无题(行走的男人)，布面油画，150×200cm，2016
舒群与吉迪恩•鲁宾尽管有着共通的素材来源，但他们的创作却上升至了不同的维度。两者的创作媒介都是基于对特定时期中国画报的运用，但通过从不同角度切入话题，这个展览不仅使观众开始审视自己与流行意象的关系，也对自身的记忆与历史进行发问。记忆的本质是什么?我们真正看到的是什么?而记忆又是如何影响当代意象的呢?
吉迪恩·鲁宾，树，布面油画，35×30cm，2013
对于鲁宾的艺术实践来说，由于中国与他创作的部分作品的素材有着直接的联系，正如艺术家于2014年在深圳进行为期两个月的驻地计划期间创作的作品，呈现出他与中国文化和历史的直接相遇。此次对这部分作品的展出将鲁宾有关身份、记忆和历史的艺术创作带入了新的领域，也是艺术家首次于美术馆和中国观众见面的机会。
而对于舒群的艺术实践而言，此次展览推进了他对乌托邦及中国现代化的假象等主题的探索。他的作品从某种意义上来讲是将过去攫取于当下，从而使其免受记忆与历史的侵扰，并以既陌生又相熟的意象将其重新开放于迥异于其原生背景的当下语境之中。艺术家令其“工农兵系列”中的细节与同一性与鲁宾作品中所对应的缺失的面孔进行对话，并为自己对乌托邦及其文化遗产的理解翻开了新的篇章。
【艺术家简介】
吉迪恩•鲁宾（Gideon Rubin）
1973年出生于以色列，目前生活工作于英国伦敦。鲁宾先后在纽约视觉学院获得艺术学士学位，在伦敦大学斯莱德学院获得艺术硕士学位。
吉迪恩•鲁宾多次举办个展，如近期在以色列San Jose ICA 以及 Herzliya 当代艺术美术馆展出的“记忆成为早晨”(2015/2016);在巴黎 Karsten Greve 画廊展出的“宽恕之题”(2016);在伦敦Rokbey 展出的“送报”(2015);在旧金山Hosfelt画廊展出的“在路上”(2013)。
近期的群展包括在加州扬特维尔纳帕谷美术馆展出的“滋养”;纽约国旗艺术基金会展出的“不安的纯真”;德国Klosterhaus美术馆展出的“日常记忆”(2014);英国格拉斯哥麦金托什美术馆展出的“发声”;德国埃姆登美术馆展出的“Kunstlerkinder”(2014);以色列Haifa 美术馆展出的“走出的线”以及特拉维夫美术馆展出的“神情”(2011);耶路撒冷以色列美术馆展出的“家史”(2009)等。
舒群，单色工农兵系列56号，布面丙烯，120×120cm，2010
舒群
1958年出生于吉林省洮南市，目前生活工作于四川成都。1982年毕业于鲁迅美术学院中国画系，获学士学位。先后任黑龙江省文联《北方文学》杂志社美术编辑、武汉大学建筑系副教授、武汉大学建筑系美术教研室主任、西南交通大学建筑与设计学院教授、西南交通大学当代艺术研究中心主任。
舒群，红色经典系列3号，布面丙烯，230×236cm，2011
舒群是中国’85美术运动的关键人物之一。1984年舒群与王广义、任戬和刘彦一起创建了“北方艺术群体”。 1989年参与策划并参加了在北京中国国家美术馆举办的“中国前卫艺术大展”。此外，舒群于20世纪80年代和90年代发表了众多重要论述文章，包括1985年于《中国美术报》第18期发表的《北方艺术群体的精神》;1986年于《美术》杂志第七期发表的《内容决定形式》;1989年于《江苏画刊》第九期发表的《理性绘画的自白》等等。
舒群，红色经典系列5号，布面丙烯，420×290cm，2011
近期个展包括：“舒群的绘画：一个轻于乌托邦的未来文化方案?”，尤伦斯当代艺术中心，北京，2010;“图像的辩证法：舒群的艺术”，何香凝美术馆OCT当代艺术中心，深圳，2009。
舒群，红色经典系列12号，布面丙烯，245×220cm，2012
重要群展包括：“釜山双年展”，釜山市立美术馆，釜山，2016;“时代的记忆——民生二十周年行庆藏品展”，北京民生现代美术馆，北京，2016;“北方艺术群体”，星艺术机构，香港，2015;“天人之际：余德耀藏当代艺术”，余德耀美术馆，上海，2014;“开今•借古——龙美术馆(西岸馆)开馆展”，龙美术馆，上海，2014;“开放的肖像”，民生现代美术馆，上海，2012，“纸上美术馆：12位华人艺术家”，伊比利亚当代艺术中心，北京，2011;“中国当代艺术三十年历程•绘画篇(1979—2009)”，民生现代美术馆，上海，2010;“’85新潮：中国第一次当代艺术运动”，尤伦斯当代艺术中心，北京，2007;“追补的历史——馆藏中国当代艺术作品展”，广东美术馆，广州，2007;“创造历史：中国20世纪80年代现代艺术纪念展”，OCT当代艺术中心，深圳，2006等。
