艺术家冯良鸿
策展人王端廷（左）、1618艺术空间董事长黄煜桐（中）及艺术家冯良鸿（右）
艺术家冯良鸿（左）、艺术家王川（中）及策展人王端廷（右）
雅昌艺术网讯 2016年9月17日，“形 · 态——冯良鸿个展”在1618艺术空间开幕，由艺术评论家王端廷担任策展人，展出冯良鸿近十年创作的20幅布面油画作品，呈现了艺术家2006年回国后的创作追求及面貌。
在王端廷看来，冯良鸿是中国抽象艺术的“老炮儿”。早在1981年底在上海工艺美术学校就读时，因受其老师余友涵影响，他就开始了抽象绘画的尝试。1985年3月，他参加了改革开放后上海最早的抽象艺术展之一“现代绘画——六人联展”(余友涵、丁乙、秦一峰、汪谷青、艾得无和冯良鸿)，此展至今仍在中国抽象艺术史上占有一席之地。1989年，冯良鸿于中央工艺美院毕业后旅居纽约，2006年回国，直至如今的三十多年来，冯良鸿依然坚持一种纯粹的表达方式，他将画画和自己的生活关联在一起，“我会老在琢磨那张画，我认为我的画画就是我的生活。”
“形 · 态——冯良鸿个展”现场
“形 · 态——冯良鸿个展”现场
“形 · 态——冯良鸿个展”现场
王端廷将冯良鸿这类抽象绘画称为“状态主义”(Posturalism)——尽管冯良鸿的抽象绘画有着与抽象表现主义绘画相类似的形式，但两者有着本质的区别，抽象表现主义绘画的主要目的在于抒发艺术家喜怒哀乐等各类情感，而冯良鸿的作品在于呈现他个人内在的宁静、安逸、平和、骚动和紧张等各种生命状态。
“冯良鸿的抽象绘画有着内在精神状态与外在绘画面貌之间的同构性，他的内在心态与绘画材料的物态之间存在着共通性，因此他们的抽象作品有着生命的温度，每一块色彩都流露出情感的密码，每一根线条都反映了心弦的律动。”
“形 · 态——冯良鸿个展”现场
“形 · 态——冯良鸿个展”现场
“形 · 态——冯良鸿个展”现场
“形 · 态——冯良鸿个展”现场
“远看看形体，近看看细节”。冯良鸿的作品都是在漫长的过程中通过层层覆盖、制作来完成的。“凭直觉和感性，自己觉得抽象绘画比较适合我，它自由、纯粹，也很独立，抛开一切描述性、叙事性的东西，这其中有很多绘画本身的因素可以去探求。”冯良鸿曾说道。他既重视作品的整体结构，追求画面气息的贯通流畅;又专注于每一个局部的处理，他认为“抽象绘画的魅力在于细节的感人”。
据悉，此次展览将延续到11月30日。
