(雅昌艺术网讯)2016年9月9日下午2时30分，由张文博担任策展人的“书风——当代中青年书家邀请展”在武汉美术馆开幕。本次展览展出薛养贤、陈新亚、于明诠、张爱国、陈海良、何国门、王义军、张泓、李成军、陈量十位书家的50件书法作品，试图从书法家文化结构、年龄所带来的整体生存状态在书法风格形成上所产生的意义来“梳理和呈现当下书法现状”。
“书风——当代中青年书家邀请展”嘉宾合影
在本次展览现场，我们不仅可以看到已经成为书法创作中坚力量的60后书法家作品，亦收录了生于70年代、80年代的中青年书法家书法。同时，参展书法家的不同文化结构与生活背景也为当代书风的研究提供了一些线索，现代诗人于明诠、美术史博士王义军、实验艺术专业研究生陈量等“延伸出的不仅是一条书法专业之外的文人脉络，也是书法在视觉形态上的更多可能性”。
武汉美术馆馆长樊枫致辞
展览策展人、武汉美术馆策划部主任张文博致辞
参展艺术家代表、山东艺术学院教授于明诠致辞
湖北省书法家协会主席徐本一致辞
谈及在本次参展艺术家的选择时，策展人张文博表示，“参展的10位书家，他们出生于六十至八十年代，大多数都有书法专业的背景，一部分在高校从事书法专业教学，在当代书法界具有一定的代表性和影响力。他们的作品既有强烈的个人面貌，同时又有具有深厚的传统功力，对书法有自己独立的思考”。同时，张文博也表示，“这些书家们在创作上都有自己鲜明的审美追求，同时又具有深厚扎实的传统积累。本次展览展出的作品也是对当下书法现状的梳理和呈现”。
“书风——当代中青年书家邀请展”展览现场
“书风——当代中青年书家邀请展”展览现场
“书风——当代中青年书家邀请展”展览现场
张文博也提出，作品的产生取决于时代的精神和周围的风俗，当代的书法环境与过去已经发生了很大的改变，书法不再是文人雅士的笔墨游戏，而成为今天传统文化继承发扬的重要内容和当代艺术表现的重要资源。“综观上世纪六十年代出生的书家，他们都是伴随着上世纪八十年代书法热的兴起而成长起来的一批人，对待书法的态度与上世纪五十年代甚至更早出生的书家明显不同，他们都是改革开放后进入高校的大学生，有中文或者哲学等其它学科的经历，从小就在父辈的熏陶下学习书法，他们进入书法的姿态显然不同于上世纪七十年代出生的书家那样自觉，甚至很长一段时间里他们都是业余的状态。而上世纪七十年代书家大多一开始就进入书画专业化教育，并很快在全国性的书法展览中脱颖而出，被书法界广泛关注。八十年代出生书家是当下最具活力的一个群体，他们共同的特点是不再讨论书写技法的得失，或者是否传统或当代，他们更加注重个体书法精神的表达，作品呈现出‘传统’与‘表现’的两极化倾向”。
“书风——当代中青年书家邀请展”展览现场
“书风——当代中青年书家邀请展”展览现场
当代书法创作的生态环境所发生的巨大改变，以及由此带来的当代书法创作“专业化”的趋势。“书法曾一度是中国古代文人养性怡情的赏心乐事，自中国书法从传统的文人修为转入新式的学院教育，成为现代学术体制与分工中的一门课程以来，中国书法与文人学养便分疏久矣。学养的缺失必将在整体上限制当代创作的格调和艺术水准。接受新式教育的书法家在技法方面不断追求专业化的同时，对于文化学养的生疏与荒废的趋势也逐渐明显”，而此次展览的意义之一，也正是希望藉此讨论在当下文化结构更广泛深入、文化趣味更丰富多元的当下，书法所拥有的更多可能性。
武汉美术馆馆长樊枫则更注重在书风形成过程中的风格塑造，“书法有三件事很重要，一个是功力和法度，一个是融汇与变通，还有一个是境界，或者称为格调。这其中，法度和功力是可以学习的，感悟是可以摸索的，但建立在前两者基础上的境界，却各是各的，不能复制。有境界的字一定是以法度和感悟为前提的，同时，书法的境界与创作者的性格也紧密相关，字如其人，一个人的学养、性格、世界观、审美等等都可以在字里看出端倪”。
据悉，本次展览自2016年9月9日展至10月7日。
