(雅昌艺术网讯)2016年8月13日，央美术馆推出全新摄影展“另一种风景”。此次展览由Jérémie Thircuir策划。展览中来自18位艺术家、1位收藏家的113件作品与观众见面。本次展览将带领人们游走在美术馆中，领略中国当代摄影师们的精彩之作。这个展览旨在呈现艺术家们在摄影方面的技巧和态度的差异。在展览展出期间，央美术馆还将围绕展览推出“摄影里的新技术新方法”、“西方风景摄影简史”、“摄影市场的表现以及面临的挑战”三场公众教育项目。
随着数码摄影技术和智能手机的运用，人类迎来了摄影技术普及的巅峰。每个人都可以轻而易举地获得影像，并创作自己的作品。本次展览立体呈现了职业摄影师在更广阔的领域的探索和创造。“摄影师技术手段的重要性不断上升。许多艺术家另辟蹊径进行实验性创作，其成果往往能够让人耳目一新，在创造全新语境的同时，将媒介推向新的边界。”策展人Jérémie Thircuir说。
开幕现场合影
央美术馆和策展人不会为公众提出一个特定的审美角度，而是呈现出存在于摄影界中的各式各样的美学，公众透过不同的语言和愿景，将受到许多不同的刺激，在摄影家“观看“的角度再次凝视，从而展开一次关于当代摄影的美学讨论。思考摄影美学的多样性才是本次展览的关键。
阿斗，Peter Bialobrzeski，陈维，Lois Conner，董文胜，封岩，洪磊，韩磊，蒋鹏奕，蒋志，计洲，Nadav Kander，骆丹，邵文欢，单飞鸣，王宁德，杨泳梁，姚璐等18位当代摄影艺术家将在本次展览中呈现自己的最新探索。
对于风景摄影，艺术家并不满足于记录，而是创造。摄影不单是延续绘画传统。时至今日，摄影师往往使用起源于又不同于现实主义绘画的方法，探析景象的本质和人文环境的人为性。作品的重点不再是对现实的刻画，而是转向布置好的虚拟概念化景物。
位于蓝色港湾的央美术馆开幕现场人潮涌动
本次展览中国艺术家的作品更倾向于对概念性的表达，而受邀的西方摄影师其作品更具悠久的历史，对中国艺术家的风景摄影也产生着巨大影响。在历代艺术家的共同努力之下，树立起独树一帜的中国风景摄影，创立了新一代文人摄影语言。中国人的思维慢慢发生转变，相应地，个体在风景画中对风景的刻画方式也同样发生了转变。
山水风景，在中国传统绘画领域，体现出艺术家对于人、环境的哲学思考。中国摄影师，在一定程度上受到传统文化的影响，一些风景画作品重现了传统山水画的元素和审美观点，这在当代中国摄影师的作品中占据着突出地位。当代中国摄影师的作品，突破了传统的象征主义，通过摄影媒介本身来描绘景峰，创造了一种新的语言方式，但依然表达了对传统文化的崇敬。
(左)策展人朱朱在展览现场
“中国之所以是一个很独特的国家，在于中国有全世界正在发生事情的缩影。展示西方视角拓宽了我们的眼界，强调了认知的不同，或者强调了思想聚集处观点的不同。”策展人介绍说。若没有西方摄影师的出席，中国的摄影展总是不完整的。自19世纪以来，无数摄影师们漂洋过海，将西方未知世界的图片带了回来。他们的照片记录了这个巨变中的东方古国的方方面面，呈现最鲜活、最富生命力的中国记忆。
在中国，人与自然的关系是和谐统一的，艺术创造中，写实与写意之间透露出哲学观念，追求情景交融的境界。而西方的摄影中，摄影家的构图充满画幅，单点透视，用光影塑造立体的形象，讲求质感、形状和色彩。本次展览中，Peter Bialobrzeski，Lois Conner，Nadav Kander及收藏家仝冰雪的老照片收藏中，我们通过不同的视角凝视我们的历史和现在。
【展览现场一览】
