开幕式现场
【雅昌专访】其加达瓦：“开路”50年 坚持表现藏族人民的诗意生活
2016年8月10日下午3点，由中国美术家协会、四川省文学艺术界联合会、四川省美术家协会、深圳市文体旅游局主办，四川美术馆、深圳市关山月美术馆承办，深圳画院协办，彭宝玉担任策展人的“开路50年——其加达瓦艺术作品巡回展·成都”在四川美术馆拉开帷幕。
开幕式现场
其加达瓦，藏族，1946年生于四川甘孜，童年父母双亡沦为孤儿，幸得人民政府收养，到小学读书。1959年保送四川美术学院民族班学习，1964年毕业后分配到中国美术家协会四川分会从事版画创作，曾任四川省美协秘书长、常务副主席、四川省美术馆副馆长、中国美术家协会理事、中国美协版画艺委会委员等，享受国务院政府特殊津贴。其加达瓦从事艺术创作50年，作品多次参加国内外大展并数次获奖，他的很多代表性作品如《开路》、《育林人》、《金色的秋天》等都已经成为中国现代版画发展历程中标志性的重要之作，其中《育林人》在1987年日本东京举办的十国现代版画展中获“日中艺术研究会金奖”。
其加达瓦四川美术学院民族班同学为其献哈达
作为其加达瓦艺术创作的一次阶段性总结，本次展览集中展示从深圳市关山月美术馆馆藏作品挑选的、其加达瓦从艺50年来创作的115件艺术作品，其中版画及原版77件，速写作品8件，写生作品6件，素描作品10件，水粉画作品9件，连环画稿5件，作品涵盖了其加达瓦各个时期的代表作。
其加达瓦将其十幅版画作品捐赠给四川美术馆，四川省美术家协会主席为其颁发收藏证书。
其加达瓦是一个来自藏区、对于西藏的和平解放以及新中国美术建设有着切身体会的老一辈艺术家，是中国承前启后的一代版画家中的重要代表，他对于中国版画发展的贡献是多方面的，建国以后，尤其是改革开放以后，中国版画面临着多方位的发展与转型，其加达瓦作为主要在建国以后成长起来的一代版画家的代表，他的艺术历程和艺术思想在一定程度上反映了中国版画这一历史时期的总体态势，总而具有典型意义。其加达瓦也是我国黑白木刻版画的重要代表画家之一，他将对社会的情感、评价、批判寄予在人物形象的刻画中，推动了四川版画学派黑白木刻版画走向成熟。同时，其加达瓦也是一个美术活动家，在历任四川省美术家协会、版画家协会主要负责人期间，他在各大版画活动的组织领导方面倾注了大量的精力，尤其在四川版画学派的发展方面做出了重要的贡献。1999年调任深圳画院常务副院长，为推动深圳版画事业的发展做出了贡献。
展览现场嘉宾合影
据了解，“开路50年——其加达瓦艺术作品巡回展”是2014年深圳市关山月美术馆推出的年度重要学术展览，关山月美术馆通过对其加达瓦这位20世纪中国版画名家的个案研究，以及藉此推出的展览、学术研讨等系列活动，对其加达瓦的艺术经历和相关文献进行整理、编撰、展呈和研究，不但从版画艺术发展史的角度深入挖掘了其作品的艺术价值和社会价值，同时对当代中国版画的发展具有一定的启示意义。该项目获得了深圳市宣传文化事业专项基金的支持，2014年在深圳市关山月美术馆举办后，在美术界引起较大反响，应全国各地几家美术馆邀请进行巡展，目前已经完成常熟美术馆、北京画院美术馆、大连中山美术馆巡展。
展览现场
在本次展览开幕之际，其加达瓦捐赠10幅版画作品给四川美术馆永久收藏，在开幕式现场，四川美协主席阿鸽为其加达瓦颁发收藏证书。随后，其加达瓦为了表示感恩的心，曾特意委托家人从家乡阿坝州甘孜县带来了五彩哈达，献给了现场嘉宾，其加达瓦学术研讨会也随着开幕式结束后而展开。
艺术家接受雅昌艺术网采访时表示，今年是自己从艺五十周年，深圳市政府委派关山月美术馆来筹办此次巡回展。首站已经在深圳关山月美术馆举办，此后在江苏、北京、大连等地进行了巡展，此后还将继续巡展到其它城市。“四川是我的家乡，今天展览能在四川美术馆举办我非常的激动，很多家乡的父老乡亲，我过去的领导和朋友亲临现场，令我相当感动。我这一生都在从事版画创作，主题和题材大多反映家乡藏族父老乡亲的生活。这次将自己五十年来的作品献给家乡人民，还请各位提出宝贵意见。对于四川和深圳我都是十分感恩的，最重要的是感谢这个伟大的时代。”其加达瓦如是谈到。
展览现场
本次展览为“2016年国家美术作品收藏和捐赠奖励资金支持项目”，展览共分五个版块展示其加达瓦从艺50年的创作成果：
第一版块：童年·开路(1946—1976年)
1946年，其加达瓦出生于四川甘孜藏族自治州甘孜县，他的童年是苦难的，其时，农奴制度尚未废除，他家境贫寒，亲人又过早离世而沦为孤儿。在亲人离世后，他有一年多的时间里不得不流浪讨饭。后来，他被送进当地的寺庙做小扎巴(小喇嘛)，白天背柴、背粮、扛木头、背泥巴，干十分繁重的杂活，晚上睡在冰冷的转经窟，吃不饱、穿不暖，还经常遭到铁棒喇嘛的毒打……直到1956年西藏和平解放，达瓦结束了流离失所的生活，藏族地区实行民改后，人民政府又送他进入甘孜民族小学。童年的苦难给其加达瓦留下了不可磨灭的记忆，在后来的艺术创作中，他用一组木刻组画《我的童年》将那一段岁月定格在了黑白之间。然而，苦难并不能阻挡其加达瓦对美好的向往与追求，可能是处于对美的追求的天性，做小喇嘛时，寺庙精美的壁画、唐卡，寺庙门楣精美的图案，为他苦难的童年增添了一丝色彩，也为他带来了最初的“美”的启蒙。空闲的时候，他总是喜欢写写画画，这正是这一爱好，后来改变了他的人生轨迹。
1964年 《开路》 水印套色 38x 48cm
1959年，其加达瓦的命运发生转折，也迎来了其艺术生命中的第一个机遇。这一年，其加达瓦小学毕业，四川美术学院附中民族班来达瓦的家乡甘孜招生，甘孜分到其中5个名额中的一个，而其加达瓦幸运地获得了这个名额，被学校选送至民族班深造，从此他拿起了刻刀与画笔，与艺术结下了不解之缘。从1959年进入四川美术学院附中民族班学习，一直到1964年毕业，这段时间是其加达瓦艺术上的知识储备期，此时恰逢中国正在探索和创立正规的版画教学，这段期间其加达瓦接受专业训练，对造型语言和技法进行了学院化的训练和学习，为他的以后的艺术创作尤其是版画创作打下了坚实的造型基础。
《我的童年》组画
1964年，其加达瓦从民族班毕业，幸运女神再一次眷顾了他。那年，四川美协到民族班挑选两名有潜力的少数民族学生，想日后培养成为版画家，就选择了藏族的其加达瓦和彝族的阿鸽，这样，其加达瓦正式进入四川美协工作。在四川美协，其加达瓦是一位专职的创作干部。当时，四川美协聚集了一大批著名的版画艺术家，如李少言、牛文、李焕民等，他们对其加达瓦这位藏族青年的成长倾注了大量心血，他们手把手教他怎样用刀、构图，启发他从生活出发，从中提炼创作题材。其加达瓦在1964年的毕业创作、在他的从艺历程中有极其重要的意义的处女作《开路》，就是受前辈们“创作从生活中来”的启发创作完成的。1965年，《开路》参加了当年的全国美术作品展览，发表于《人民日报》。1966年，还由上海人民美术出版社出版发行。随着《开路》的“发表”和被广泛传播，提高了达瓦的知名度，也为达瓦带来了极高的荣誉。1966年2月，其加达瓦与牛文、李焕民作为四川美协代表赴北京人民大会堂参加中国美协组织的“华北区年画版画观摩座谈会”，受到党和国家领导人接见。继《开路》后，他又创作了《我的童年》组画等一批优秀作品。
第二版块：“文革”岁月(1966—1976年)
其加达瓦创作的风帆才刚刚扬起，不料被1966年至1976年长达十年的“文革”浩劫中断。因为文艺思想被破坏，他和许多画家一样，处在彷徨之中，很长一个时期不知道如何创作，“文革”十年这段特殊的历史时期，也是其加达瓦创作的少产期。
直到20世纪70年代初，随着版画活动的复苏，其加达瓦重拾刻刀。当时，由于主题创作的大力提倡，其加达瓦秉承新兴木刻的传统和精神，受时代感召推崇艺术的社会责任和文化担当，创作了一些主题性作品。从历史的角度看其加达瓦“文革”期间的这些作品，内容上也有不足之处，但与同时代内容上的“假、大、空”，形式上“红、光、亮”的作品相比，其加达瓦的作品并没有脱离生活和人民，他以尽可能采取的形式和手段，赞美人民，反映生活中有积极的东西，所以塑造的人物形象是真实生动的。从这些作品看，其加达瓦对大场景的处理、人物造型神态的刻画、黑白版画语言的掌握，均体现了其学院派专业画家的综合艺术素养。
《林周农场格桑同志》 素描 55x 40cm 1977年
第三版块：刀笔辉映(1977—1984年)
待十年“文革”尘埃落定后，其加达瓦压抑已久的创作激情开始迸发，对人生、艺术的思考和感悟也更进一步。经过“文革”后几年的艰苦探索和徘徊，他的作品题材范围大大拓展，思想内涵更加丰富，艺术上也趋于成熟。特别是在20世纪70、80年代，在安定的社会环境、良好的创作条件下，其加达瓦迎来了自己艺术创作历程中的高峰期，并形成了自身稳定的创作风格。
1979年 《密林中》 黑白木刻 41x51cm
在20世纪70年代，达瓦和李焕民、徐匡一行长时间深入藏区腹地深入生活，深入农村、牧区、农场、部队等，了解各行各业的生活。这对达瓦来说，不但是难得的学习机会，也对他以后的艺术创作产生了深远的影响。在1977年至1984年间，其加达瓦留下了大批素描、水彩、速写、写生作品，由于达瓦对于现实主义的理解有了转变，摈弃那种表面化的手法，而更加崇尚真实，关注生活、关注当下人们的精神境界。所以，这些作品如实记录了西藏普通民众的生活，藏族同胞的精神面貌，表现了西藏新社会、新生活、新历史的变迁，也凝结着他的审美理想和追求。
1980年 《藏族青年》 水印套色41×41cm
在这一阶段中，达瓦的版画创作仍占绝大比重，版画中又以黑白木刻为主，达瓦注重版画作品刀法技巧的锤炼、黑白对比和点线面的结合，像《育林人》、《金色的秋天》等作品，在对塑造人物形象和表现人物心理状态上，又达到一个前所未有的成就。
1984年 《育林人》 黑白木刻 67x90cm
在版画实践中，达瓦将黑白木刻推向了高端，但他从未停止对色彩的探索。达瓦自幼喜爱色彩，在民族班读书时，就对水彩画表现出浓厚的兴趣，读书期间对色彩基础的学习和色彩规律的研究，也运用到了达瓦以后的版画创作中，像他的处女作《开路》便是水印套色版画。而经过长期的版画创作，尤其是水印版画的启发，70年代开始，他又用版画的观念，在水印纸上创作了以高原风光为主要内容的大量的水粉、水彩作品，李焕民赞其“既有版画的强烈对比，又有国画的浸润效果，也有水彩的明快……使人感到新鲜而亲切，是一种新视觉的尝试。”80年代，他还创作了《溪流》、《藏族青年》、《瑞雪》等具有浓郁中国风的水印木刻。
《牵马的格桑姑娘》 水彩画 60x50cm 1988年
第四版块：坚守·超越(1985—1999年)
1985年后，由于工作的需要，其加达瓦被调往成都，并担任四川美协秘书长，以后兼任副主席。直到1999年，达瓦把主要的精力和时间都用在了协会的工作上。在这十多年的时间里，其加达瓦在各大美术活动的组织领导方面倾注了大量的精力，引领与助推了四川美术尤其是版画的健康发展。
1994年 《沉思》 黑白木刻 95×70 cm
改革开放以后，中国版画面临着多方位的发展与转型，特别是在85’美术新潮时期，新的题材、新观念充斥整个画坛，艺术市场也开始升温，有的版画家不断进行新题材新观念的尝试，部分版画家还跨界改画油画、国画迎合市场。面对这些，其加达瓦选择了对版画创作的坚守，不过因为繁琐的行政和社会活动，挤压了他个人的创作时间，他却很少有时间和精力从事创作，也很少有机会到雪山高原采风。但是，这并不能阻止达瓦对艺术创作的赤诚之心，百忙中，他仍挤出时间进行创作。1990年，借拍摄电视艺术片《甘孜藏画》和庆祝甘孜建州40周年的机会，达瓦重踏川藏高原，雪山、草原、人民，让达瓦感受到了康巴高原欣欣向荣的景象，领略了高原上新的风光民俗，在这期间，达瓦收集了许多创作题材，并利用晚间、节假日，先后创作了《月夜》、《出耕》等作品。在之后的几年里，达瓦又有《牧耕》、《沉思 》、《正午》、《北京的金山上》等现实主义风格的版画代表作问世。
《湖畔金秋》 水彩画 60x 60cm 1992年
在90年代，达瓦对色彩的探索也逐渐成熟并形成了自己的独特风格，创作了许多代表性水粉画，如《牵马的格桑姑娘》、《湖畔金秋》、《羊卓雍湖》、《熊猫系列》等，这些作品追求画面的生动、浸润、明快和笔触鲜明的艺术特色，是达瓦从传统的中国画艺术中吸收营养，力图将水彩画和中国画技法融于一体的新的尝试。
2006年 《套牛犊》 黑白木刻52x58cm
第五版块：都市空间·乡土情结(2000年—2014年)
1999年底，其加达瓦受邀来到深圳工作，一直到2006年，担任深圳画院常务副院长、深圳市美术家协会副主席、兼任广东省高级职称评审委员、深圳市宣传文化事业发展专项基金评审委员，来到深圳后，他将四川的经验带到这篇热土，躬身推动者深圳美术的进步。特别对推动深圳美术特别是深圳版画事业的发展，促进深圳美术繁荣也立下了汗马功劳。
同时，在艺术创作上，其加达瓦的艺术语言又发生了转变，在意境开掘上也有了新的转向。来深圳特区之初，这座城市正处于随着城市化蓬勃发展的阶段，达瓦亲历了深圳这座城市翻天覆地的变化，对他的触动很大。来深后，达瓦也创作了少量反映城市日新月异变化、特区人生活状态的作品，为塑造深圳这座移民城市的文化品格注入了自己的力量。
2011年 《震后喜相逢》 黑白木刻45x60cm
不过，生活在都市的达瓦，仍然割舍不了对藏族题材的探索，身在都市空间，难舍乡土情结，正是这一阶段达瓦创作的主要特点。在其艺术追求上主要又体现为两个方面：一方面是对形式美的追求。不受宏大叙事场面的限制，而转为自身心性的表达，使其加达瓦的创作潜力得到了最大程度的发挥。在这一阶段他的作品如原版木刻《醉》、《中秋》，黑白木刻《套牛犊》、《盛世盛装》、《高原姐妹》常常呈现出浓厚的装饰风味，表现大胆又别具一格，体现了其加达瓦“不重复别人，更不重复自己”的可贵的艺术追求。另一方面，其加达瓦对作品的意蕴有了更深层次的发掘。作为一位有责任感的老版画家，他始终将社会发展赋予画家的使命放在心上，用艺术抚慰人心，他的许多艺术作品往往凝结着他的许多人生体验和感悟。
全国美术馆专业委员会秘书长钱林祥，深圳市文联名誉主席、深圳画院院长董小明，原四川美术学院院长范朴，深圳市美协主席、关山月美术馆馆长陈湘波 ，北京画院副院长、北京画院美术馆、齐白石纪念馆馆长吴洪亮，中华艺术宫副馆长张文庆，重庆市美协副主席 四川美术学院美术馆馆长冯斌，深圳市文联副主席王廉运，深圳美术馆馆长张燕方，常熟美术馆馆长吴文雄，莞城美术馆馆长谢钧，大连中山美术馆副馆长程亮，关山月美术馆副馆长颜为昕 ，关山月美术馆学术部主任、本次展览学术主持张新英，关山月美术馆学术编辑、本次展览策展人彭宝玉，四川省政协常委、文史学习委主任、四川省文联党组书记蒋东生，四川新华发行集团董事长朱丹枫，四川出版集团党委书记、董事长罗勇，四川省政协常委、社会法制委员会副主任吕卓，四川省美协名誉主席钱来忠，四川省文联党组副书记、副主席李兵，四川省文联党组副书记刘建刚，四川省文联副主席、四川省美协主席阿鸽，四川省美协名誉顾问、著名版画家徐匡，著名艺术家周春芽先生、戴卫 先生、彭先诚先生、邱笑秋，四川省文联组联处处长吴彬，四川省美协副主席、四川美术馆副馆长张国忠，四川省美协副主席、成都画院副院长李青稞，四川省美协副主席、神州版画博物馆副馆长武海成，四川省美协名誉顾问吴绪经，四川美术出版社社长马晓峰，四川省美协副秘书长杨梁相，四川美术馆副馆长罗雪村以及众嘉宾出席了此次展览开幕式。
据悉，本次展览将持续至8月30日。
