开幕式现场
2016年7月27日下午3点，由域上和美艺术馆主办，吴永强担任学术主持, 邱伟担任策展人的“距离——伍刚个人作品展”在成都域上和美艺术馆拉开帷幕。展览展示了艺术家时间跨度为十年的系列作品，主要涉及“迷系列”、“游离系列”、“轮回系列”和“荼蘼系列”四个系列。
艺术家伍刚致辞
在现场，艺术家伍刚接受雅昌艺术网采访时谈到，展览主题“距离”包含了两层意思，首先，从时间跨度来说，从2006年到现在十年的时间，也算是一个时间的距离;另外一个是绘画的线条必须要推远一定的距离观看，这也是一个主题。
展览现场
‘游离系列’比较早，当时画的是一些微闭着眼睛的人，当时正从社会上进入专业创作，当时从纷繁复杂的躁动的社会进入安静的创作，感受的是内心被社会的浮躁所感染，失去了自我，就想通过这种手法让我们的灵魂跟上脚步。可能在画面前就会安静，会思考一些东西;‘迷系列’是自己的生长，以前画的山水，有自然和人的一些感想，生命中孤寂的和以前流失的，和对当下环境的感悟传达在上面;‘迷系列’和‘荼蘼系列’有些交叉，荼靡花开到最盛是有些衰败的，这些就感觉更混沌、更朦胧;‘轮回系列’则讨论的是我对生死的一些看法。此外，展示的小画是一些随意性涂鸦的手稿，有一些即时的想法在其中，和这几个系列的笔法也是相关的。”伍刚如是谈到。
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“看伍刚的油画作品，我们会联想到许多影响因素——德国浪漫主义、拉斐尔前派、象征派、点彩派以至于中国书法……可是所有这些因素都在画面中得到了质的转化，生成为整体的和谐与单纯的美。这来自画家所沉湎于其中的手艺的魅力。对伍刚来说，做一个手艺人有着莫大的幸福，可以自由自在，不必理会潮起潮落和‘观念’的啰嗦。他用手艺来摩挲岁月的肌理，协调知识的冲突，求证艺术的价值和生活的意义;凭着手艺，他创造出精致的美。不过，伍刚的这些作品又并非为美而生。他的画中总是密布着蛛网般的线条，带着沉思者的思绪，剪不断理还乱。画家将新印象派笔下的点彩扩展为线性笔触，以线条的穿插运用色彩、结构空间并赋予画面以厚度。可是与此同时，他又有意压抑色彩的嚣张，就仿佛要截住时间的流向，把万花筒般的世相定格在他的眼前。于是，浮世绘的掠影、生者的浮华与死者的寂寞，从线条的丛林中悄悄渗漏出来，放出冷艳的回光，让沉思者留下了孤独的余影。”学术主持吴永强如是谈到。
展览现场
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在策展人邱伟看来，伍刚并非一个只专注技巧的画家。对他而言，磨练技巧只是为了更充分地实现艺术表现。“从作品中我们可见出画家对现实人生的关怀，这些作品或以肖像构成画面，或以风景曲尽主题，无不是对异化现实的质疑，对人生意义的叩问。如果我们只顾赶路，而忘记了身边的风景，只顾奔向目标，而忘记了停下脚步思考，这些作品就将会向我们提出一种忠告，让我蓦然懂得，在幸福人生与尘世的欲望之间，原来存在一段距离。”
展览现场
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据悉，本次展览将持续至8月25日。
部分作品展示：
《游离No.10》 110x150cm 布面油画 2008
《迷No.11》 110x150cm 布面油画 2009
《轮回No.2》 80x100cm 布面油画 2010
《荼蘼.夏》180x90cm 布面油画 2012
《暗黑之光》 200x150cm 布面油画 2016
