中共广东省常委、宣传部长慎海雄，广东省文化厅厅长方健宏，江西省政协主席黄跃金，新华社广东分社社长徐金鹏，中国美协副主席、广东省文联主席、广东省美协主席许钦松，中国美协策展委员会副主任、广东省美协副主席罗一平，广东省美协副主席李劲堃，广东省美协副主席林永康，广东省美协副主席汪晓曙，广东省美协专职副主席王永等嘉宾出席出此次开幕式
(雅昌艺术网讯)2016年7月24日上午十时，由中国美术家协会、中国国家画院、中国画学会以及广东美术馆联合主办的“居高声自远——蔡超美术作品展”在广东美术馆开幕。此次展览展出艺术家蔡超具有代表性作品80余件，时间跨度从上个世纪90年代至今。既有革命历史题材主题创作，也有他所擅长的新中国工业题材，以及少数民族风土人情题材，还有部分花鸟、山水，体现他全面的艺术才能和风格特色。
广东美术馆馆长王绍强致欢迎辞
广东美术馆馆长王绍强在致辞中表示：“蔡超先生是国家一级美术师、文化部中国国家画院院务委员兼研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、江西省中国画学会执行会长、江西省美术家协会名誉主席、江西画院名誉院长等。作为中国当代画坛杰出的水墨画家，蔡超先生承担着诸多的专业管理与美学工作，并专注于艺术创作与艺术探索，他的艺术从上世纪七八年年代的连环画开始，到九十年代以出色的工业题材进行创作，以及在2000年前后创作出一大批具有全国影响力的现实主义题材作品，大力塑造历史的记忆和时代的精力，此次展览正是展出他的代表性作品，受到业界好评。”
江西省政协主席黄跃金致辞
江西省政协主席黄跃金认为蔡超是当代中国画坛德艺双磬的艺术大师，他说，“从二十世纪七八十年代起，他就在中国绘画道路上不断探索并取得很高造诣，造就一系列具有中国当代水准、在全国深有影响力的作品，这些作品以厚重的历史底韵和鲜明的时代精神，受到广大群众的喜爱，为中国美学的现代发展倾注大量心血。此次展览是蔡超先生艺术生涯中的重要展示，亦是我国绘画发展一次重要推动!我认为蔡超先生的画既有北方画派的潇洒雄伟，也有南方画派的秀丽，希望他继续保持鲜明的艺术风格，创作更多更有影响力的作品。”
中国美协副主席、广东省文联主席、广东省美协主席许钦松致辞
中国美协副主席、广东省文联主席、广东省美协主席许钦松则从这十年来广东美术的“走出去”和“请进来”角度进行讲述。他谈到，“今天蔡超先生展览的到来，为广东美术界带来一股春风和推动力。他的人物画反应现实生活，以人民为创作导向，拓展了原有的中国画人物画技法语言与思想内涵，追求扎实的基本功现实主义创作方法，同时艰苦深入基层生活，在生活中汲取营养迸发灵感，这样的人物画在全国少有，已成为中国美术人物画的标杆，值得广东美术界广大同仁学习。”
中国美协策展委员会副主任、广东省美协副主席罗一平致辞
作为此次展览的策展人，中国美协策展委员会副主任、广东省美协副主席罗一平认为，“蔡超先生是中国美术史上有足够影响力的美术大家，在那个讲红色故事的七十年代，他就以他讲故事的能力把人物性格与特定环境勾划出来，成为‘红色绘画’代表人物之一;进入八十年代，当中国打开国门，我们这一代艺术家都面临中西融合的问题，蔡超先生经过多元的考察和慎重的思考，找到自己的方式，把西方当代理念应用到中国传统语言里，既找到中国传统绘画的本真语言，也结合了西方绘画结构模式，构成空间的叙事，用以描述改革开放后快速发展的城市。照这条线索一直走下来，充满人文力量，充满时代精神。”
本次展览艺术家蔡超致辞
雅昌艺术网鉴证备案服务证书交接仪式
中共广东省常委中共广东省常委、宣传部长慎海雄，江西省政协主席黄跃金为开幕式鸣锣
早前，《荣宝斋》杂志主编徐鼎一亦来到展览现场，他表示：“蔡超先生在当代人物画界有深远影响。虽以人物画见长，实际上他的山水画也画得非常好。他的突出特点有两方面：一是他有深厚的表现力，能细腻、生动并传神地刻画人物，有的地方还适当地加以概括，把人物画的各种题材、各个民族在各个时期表现得非常好;二是他能深入挖掘人物的内心世界，从他的人物画似乎能看到一个鲜活的人及其丰富的内心世界，能从人物的眼睛、神态窥探其内心，而不仅仅是表象或外形.这就是蔡超先生独特的洞察力在绘画上的一种表现。另外，虽然蔡超先生是南方人，但他的山水画也画得浑然大气、博大精深、南北结合、能工能写，甚至优于北方的大气。他的山水画和人物画可以相辅相成到一种完美的结合，所以其人物画的背景都是好山水，从而产生很好的意境。”
嘉宾们在展览现场讨论交流
展览现场
艺术家蔡超自身在谈到关于红色革命题材创作与时代精神的融入时，说到，“广东是革命历史文化比较丰厚的一个地方，在近代史的影响也很大，对我们新中国的建立包括红色政权的建立都有重大的影响。对于艺术家来讲是一个创作的源泉，这个事情最难的是要有一种不怕牺牲的可贵精神。艺术在改革开放以后完全迈向一个新的阶段，未来的中国画是什么样的，整个中国画向哪儿去，中国画还有哪些前途，还有哪些东西需要努力，都是未知数，需要我们不断地探索。艺术最大的特点是在摸索，在摸索的过程中慢慢找到适合自己发展的路子。所以像红色题材，特别是中央提出来要我们的创作接地气，反映艰苦奋斗的历史，表现当代社会，接近生活，这是时代赋予艺术家的使命任务，我们需要创作出无愧于这个时代的优秀作品。”
蔡超《在那遥远的地方》190㎝×230㎝ 2008年
蔡超《浩渺鄱湖鱼米乡》200㎝×200㎝ 2016年
蔡超《吊装》 210㎝×180㎝ 1994年
蔡超《大漠驼铃》144㎝×144㎝ 2014年
据了解，艺术家蔡超从20世纪七八十年代在连环画坛崭露头角，到90年代以出色的工业题材创作蜚声画坛;从早期为名胜古迹绘制多件大型壁画所毕现的多艺才华，到进入21世纪在中国画领域全方位探索。先后创作了一大批在全国有影响的现实主义作品，这些优秀作品以丰厚的历史印记和鲜明的时代精神而赢得界内人士的赞许。
