“量子共和”展览《因为未来的每个昨天》现场，艺术家合影
(雅昌艺术网讯)2016年7月16日，“量子共和”展览《因为未来的每个昨天》在北京11画廊开幕，展现了包括陈佩华、李艺浓、李元素、田元子、王小双、王波、解仡、严嘉韦、杨婕、郑满意、张正权11位年轻艺术家在智能时代的人类进程中反观当代、前瞻未来的思考与探究。
参观者在欣赏杨婕的布面油画作品《盒——2号》
此次展览试图为观众呈现出一个既有别于当下又毫无违和感的生活化空间：这里信息交杂，偶尔会有迷离诡异需要通过假想去验证，有在未来反思过去的关键爆发点，而这里的“过去”即是当下。正如艺术家严嘉韦所言：“对未来而言，我们所处的时代便是未来的昨天，那智能时代的进程中，我们将面对的代价是什么？我们通过假想一个未来的国度，用人类反观过去的视角通过现在的技术与想法去前瞻未来，正如我们今天反观工业革命一样。”
报纸《量子头条》第二期和首次公开的量子货币
量子货币 张正权 3D打印
艺术家张正权的装置作品《爱因斯坦罗森桥》
事实上，与其说这是一场当代艺术展，不如说这是一群年轻人对未来生活的理想构建——去年量子共和的第一次展览上，艺术家们首次发行了报纸《量子头条》，还有穿梭国界必备的“量子共和护照”。如今，在这个虚拟国度里，成员们用解释黑洞的原理和当下的3D打印技术创造出来了只属于这里的“量子货币”，用设计量子币的艺术家张正权话说：“量子共和国建国之初，经济先行。”
艺术家陈佩华的影像作品《夜曲》
夜是古今中外艺术家颇为喜爱的表现主题，虽然表现手法和意境各不相同，但相似的地方却是以抒情为主。到了科技和文明发生重要变革的当代，人们对于“夜”的概念被完全颠覆，黑夜似乎比白天更为躁动。陈佩华的这段视频画面采集于夜晚城市的场景，配以古典音乐《夜曲》，形成了亦真亦幻的视听反差效果。
艺术家王波的作品《木相》系列
“木相”系列作品中，艺术家王波保留了一段木头的厚度、分量和一部分年轮的纹理，甚至还有它的香气。在此基底上，模模糊糊的画下他收集到的旧照片，将时间与空间这对不可分割的概念，用实验和艺术的手段呈现出来。王波说，他总能在年轮中看到种种属于记忆的画面，这是他对时间的印象。但时间的运动总会留下轨迹。王波在制作的过程中，一遍遍地刷白，有时会漏出一根线，透出底层的颜色。
艺术家解仡的作品《Sone...》局部
艺术家严嘉韦的作品《引力屋》，采用了德国最先进的高科技板材，通过艺术创作将其塑造能力最大化。
李艺浓的动态装置作品《声音的维度》
李艺浓的动态装置作品《声音的维度》
师从艺术家李象群的李艺浓这件装置作品与声音有关，希望通过声音引起黑色盒子颤动的表现方式呈现更加丰富的声音的维度。他认为，声音可以听到，但声音是虚的，正所谓眼见为实，耳听为虚，他想扩大声音的维度，让声音可视化。
艺术家王小双的“记忆空间”系列
王小双以家乡河北的废弃工厂建筑为素材，运用蜡和色粉的加热混合物对图像进行描绘，等完成的画面冷却之后再进行加热处理，画面中的蜡在加热中逐渐融化，原本具象的画面随之呈现模糊而抽象的视觉形态，这种破坏再解构呈现出了对过去记忆的再现和对当下的焦虑不安。
李元素 《失乐园》 2016 影像
《我在世界中央》 田元子 2016 影像
量子共和(QUANTUM REPUBLIC)是一群年轻人组成的群体共同构建的虚拟的艺术国度，成员没有严格固定，在某种意义上来说，很多成员甚至不是职业艺术家，在现实生活中的主业更有不同：游戏开发师、设计师、科学家等等，但共同之处却是与前瞻性的科学技术息息相关，这可能也是量子共和的作品中常以引力波、黑洞、量子力学等前沿理论为灵感进行创作的基础。在艺术家们看来，他们所共同构建的这个虚拟的艺术国度里，艺术作品就是一栋栋建筑，让观众来体验自身所处时空甚至是多维未来的理想与反思，分享艺术灵感予以合作互补，不吝啬于个人主义的创想所谓创作共和。所以，量子共和是一个前瞻性的理想国，对应前沿科学的当代艺术，提出并思考艺术未来的多维性。
艺术家严嘉韦的布面油画《奇迹年代》
在展览开幕现场，严嘉韦坦言，这个展厅布置让人觉得很舒服，这也许可能就是生活，在量子共和里的我们前瞻的未来生活，“展览变成了一次旅行，请柬就是一本护照。”谈及“量子共和”未来的发展以及成员们以后的创作计划，艺术家严嘉韦透露，目前大概有四个新项目正在积极计划中，其中就包括一部类似于国家法典的作品。
量子共和护照
《白洞》 严嘉韦 2016 布面油画 135x160cm
《引力屋》 严嘉韦 Alucobond板材
《微颤》 郑满意 2016 布面丙烯 50x60cm
《sone…》解仡 2016 综合材料 90x70cm
《木相》系列 王波 2016 木板丙烯
《夜曲》 陈佩华 影像
展览海报
据悉，此次展览将在北京11画廊持续至8月9日。
