“行者无疆——杜滋龄中国画作品展”全国巡展首站开幕现场
(雅昌艺术网讯)2016年7月5日下午，由盛葳策展、邵大箴担任学术主持，中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国美术学院、中国画学会联合主办，广东省美术家协会承办的“行者无疆——杜滋龄中国画作品展”全国巡展首站在广东美术馆开幕。开幕当天，其个人大型画集《行者无疆——杜滋龄中国画作品集》同时出版发行。
此次展览作为艺术家杜滋龄从艺五十余年的首次大型回顾展，共由七个板块组成，分别为：“兴趣为师：杜滋龄的早期绘画”、“传承出新：杜滋龄的80年代”、“步履南北：杜滋龄的90年代”、“天山南北：杜滋龄的新疆题材”、“雪域高原：杜滋龄的西藏题材”、“万里之行：杜滋龄的旅行足迹”、“线的交响：杜滋龄的速写与写生”，以文献和作品相结合的方式，较为全面地展示了杜滋龄先生的艺术历程以及多面探索。
中国美术家协会党组副书记、秘书长徐里先生致辞
杜滋龄，1941年生于天津，1979年考入浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系人物画研究生班，在导师李震坚先生指导下研究中国意笔水墨人物画技法及创作。曾任天津人民美术出版社总编辑，南开大学东方艺术系系主任，第十、十一届全国政协委员，中国美协中国画艺委会第一、二、三届委员，中国美协第五、六、七届理事。现任中国画学会副会长，中国艺术研究院博士生导师，南开大学教授，天津市美协副主席。
中国美术家协会党组副书记、秘书长徐里在接受雅昌艺术网采访时谈到，“杜滋龄先生是中国画界重要的代表艺术家之一，对于中西文化精神的结合，在他们这一代人中，杜滋龄先生是做得比较好的一位。首先他有很好的创作根基，受过很多艺术名家的教导，后来又在中国美术学院读研究生，把中国传统绘画学习及传承得比较到位，所以他的创作既带有中国传统绘画的精气神，同时有西方非常好的造型刻画，造就他的水墨人物画中这种非常独特面貌。”
原广东省美协主席林墉先生致辞
中国画学会副会长、中国美院教授刘国辉先生致辞
本次巡回展策展人、《美术》杂志副主编盛葳先生致辞
开幕当天，低调而谦虚的杜滋龄先生在接受雅昌艺术网采访时谈到，认为自己的创作一直处于探索中，所以数十年来一直不太想拿出来做展览，如今年纪比较大了自身也有一定积累，于是拿出来和大家交流，首站选择在中国艺术重镇的广东。谈及自己的艺术追求，他说，“我主要就是通过扎根在生活里的感受与认知进行创作，亲自去看，亲身去画，不能在画室里闭门造车，到生活中去，才会有真正的心灵感受。”
而作为本次巡回展策展人、《美术》杂志副主编盛葳在谈及艺术家杜滋龄的艺术成就及策展初衷时表示，“杜滋龄先生是一代同龄画家的缩影，无论是对于艺术传统，还是当代现实，都在数十年扎扎实实的创作实践中，无声的融入到他的作品中。所谓行者无疆，其一，是行遍万水千山，是在时间流逝中永远不能完全重复的此时此刻，体验、感情皆无限制;其二，是行笔尺纸之上，是需要穷极一生去追求和探求的无尽天地，笔墨、思想亦无疆界。纵观杜滋龄的艺术人生和创作成就，恰如新中国美术史的一个缩影。作为这一代中国艺术家的重要代表，他不仅有机融汇了西画与国画、北派与南派、传统与现代等一系列原本对立的范畴，推动了写意中国画，尤其是人物题材在当代的传承与开拓，同时也为后学者树立了人生和艺术的双重典范，无论是他的人格魅力还画学思想，都将在艺术史上留下灿烂的一笔。”
本次展览艺术家杜滋龄先生致辞
广东美术馆馆长王绍强先生致辞
广东美术馆馆长王绍强代表广东美术馆接受杜滋龄先生捐赠的两张作品《高原驼运图》《一年一度又秋风》，并颁发捐赠证书，最后由全国政协常委、中国文联副主席覃志刚宣布开幕
据广东美术馆馆长王绍强了解，杜滋龄先生在广东美术界有众多好友，对广东美术非常有感情，同时认为在整个中国美术格局上来说，广东具有重要地位，故把首展放在了广东。同时王绍强还谈到，“杜滋龄先生作为中国画界当代人物方面重要艺术家之一，无论是对中国画精神及笔法的升华，还是将之与西方造型的结合，都有着非常高的艺术成就。而此次展览则是对杜滋龄先生从艺五十载的艺术成就较为完整而清晰的梳理。”
而在杜滋龄先生身上，有两点令广东省美术家协会专职副主席兼秘书长王永最为印象深刻，一是他对中国人物水墨画的态度，包括当代性及对水墨画画身发展的探索;另一点是坚持深入生活进行创作，真正扎根生活吸取灵感，故创作令人产生共鸣。
广东省文化厅厅长方健宏（左一）艺术家杜滋龄(左二)、广东美术馆馆长王绍强(右一)在展览现场与嘉宾合影
原广东省美协主席林墉先生在展览现场
本次展览学术主持、中央美术学院教授邵大箴评价说，杜滋龄是我国当代具有代表性的水墨人物画家之一，他的审美理想和艺术追求，在许多方面和20世纪以来前辈和同辈杰出艺术家有相同之处，但在题材内容和形式语言上却有自己的认识和理解，作品有独特的个性面貌。杜滋龄之所以执着于写实手法和具有现实主义精神的水墨人物画，因为他有用水墨语言使人物画发扬光大的坚定信念。扎根生活，从现实生活中寻找创作的资源，面对人物写生，是杜滋龄认定的须臾不可离开的基本功。
中央美术学院教授、中国美协理论委员会主任薛永年评价说，杜滋龄的水墨写实人物画，像师辈和同侪一样，重振了人物画的优良传统，重视写形，更重视传神，普遍生活气息浓厚，地域特征明显，人物性格鲜明，精神面貌鲜活。杜滋龄的绘画，不愧为生命之境，笔墨之歌。回顾他的成就，总结他的艺术道路，人品的低调、不息的进取、南北的融合、积墨的运用，都是重要的成才经验，而最宝贵的经验，有三条：一是生活，二是速写，三是修养。
艺术家杜滋龄先生在展览现场
“行者无疆——杜滋龄中国画作品展”全国巡展首站展览现场
第一个板块是“兴趣为师：杜滋龄的早期绘画”，该板块展示了杜滋龄20世纪80年代之前的“自学之途”，展出了许多他早年自学绘画的艺术成果，包括他当时创作的许多素描、写生、中国画、连环画等作品。
第二个板块是“传承出新：杜滋龄的80年代”，该板块展示了杜滋龄在中国美院读研究生期间的学习和创作历程，进而展示了他在此基础上在中国画传承与出新方面的探索，尤其是在“墨”的使用方面，所作的许多深入的探索。
第三个板块是“步履南北：杜滋龄的90年代”，该板块展示了杜滋龄该时期中国画创作中所显现的相对完整的独立的艺术风格和艺术思想，而这独立的艺术风格和艺术思想正是建立在杜滋龄与自然、生活、社会、世界的观察和对话的基础之上。
第四个板块是“天山南北：杜滋龄的新疆题材”，该板块集中展示了20世纪90年代以来杜滋龄新疆题材的中国画创作，他该题材的创作不仅融汇了许多大师的很多有益经验，同时也延续了他自己的笔墨特色和精神表达，许多作品都源自他自身最直接的感受和记录。
“行者无疆——杜滋龄中国画作品展”全国巡展首站展览现场
第五个板块是“雪域高原：杜滋龄的西藏题材”，杜滋龄1983年第一次赴青海藏区泽库写生便受到极大震撼，此后30余年一直坚持赴藏区写生。对于杜滋龄而言，关于高原的作品不仅仅是题材的变化，同时也是对笔墨本体思考和实验的内在动力。
第六个板块是“万里之行：杜滋龄的旅行足迹”，该板块展示了杜滋龄赴全国各地以及海外许多地方的写生创作成果。杜滋龄根据艺术对象的不同来调整艺术语言本身，不同地域、不同文明、不同人物，在他笔下始终具有鲜活的性格。
第七个板块是“线的交响：杜滋龄的速写与写生”，该板块集中展示了杜滋龄的速写。速写不离手、速写本不离身，是杜滋龄的艺术习惯。他的速写作品尤其在对“线”的运用方面十分引人瞩目，充满着艺术魅力。
据悉，此次展览将持续至7月28日，巡展还将赴山东美术馆、浙江美术馆、中国美术馆等进行展出。
以下为展览的部分作品——
杜滋龄《版纳晨曦》中国画 365cm×144cm 2008年
杜滋龄《傣族少女》 中国画 46cm×59cm 1980年
杜滋龄《旦知拉毛姑娘》中国画 60cm×49cm 2016年
杜滋龄《灯节社火迎新春》中国画 185cm×145cm 2008年
杜滋龄《牧场之冬》中国画 291cm×145cm 2009年
杜滋龄《帕米尔风情》中国画 96cm×115cm 2007年
杜滋龄《帕米尔风情》中国画 97cm×180cm 2007年
杜滋龄《晴云》中国画 180cm×97cm 2008年
杜滋龄《塔吉克姑娘》中国画 137cm×96cm 1994年
杜滋龄《雪域藏女》中国画 123cm×92cm 2011年
