(雅昌艺术网讯)2016年6月18日，“单丝不限”哈妮斯&尹茂健双个展在本裕空间开幕，展览展出了哈妮斯、尹茂健两位青年艺术家的最新创作共30余件，作为本年度的第三回展，本次展览延续了本裕空间既往展览反应当代艺术的多元化面貌。策展人林力与黄姗在两位看似不同的艺术创作中寻找到了艺术的相通之处。
展览主题“单丝不限”其实是对当代艺术的逆向观察，策展人表示展览通过视觉时代特有的艺术语言来重新审视人与艺术之间的关系、人与城市之间的关系，此次展览的两位参展艺术家都在不断寻求形式上突破的同时，也在不断寻求精神的回归与纯粹。
本裕空间负责人伊彦宁（左一）、艺术家哈妮斯（右二）、艺术家尹茂健（右三）接受雅昌艺术网采访
策展人林力（左一）向观众介绍作品
“他们两个的作品中都有很强的中国文化元素，同时也有国际性的样貌，这也是我们做展览一向惯以的宗旨。当我看到他们两个的作品时，我觉得哈妮斯的作品没有中国艺术家特有的样式，她的创作看上去精神飞扬，而尹茂健的作品则看上去成熟老成，但是他们两个的作品有想通的精神内核，他们对艺术本质的理解是一样的。”策展人林力这样说。
哈妮斯《栅栏的计谋1》 纸本素描 153*330cm 2014年
哈妮斯 《栅栏的计谋10》 布面素描 200x150cm 2016
哈妮斯 《栅栏的计谋13》 95x65cm 纸本素描 2016
本科毕业于天津美院，又有五年留法学习经历的青年艺术家哈妮斯这两年开始崭露头角，她在此次展览上分别展出了绘画与小型装置作品。《栅栏的计谋》是她一直以来在创作的绘画系列，她关注城市建筑的结构并乐于用纯粹的笔触描绘出来。“用铅笔、素描的形式把现实中的建筑空间做了几何化的抽象的处理，从中探讨的是禁锢和自由之间的权力关系的对抗和统一。”艺术家这样阐释自己的创作，她的创作与现代社会的观念变文化取向息息相关。策展人更愿意将哈妮斯的作品理解为线性的结构，他认为哈妮斯的画面消解了建筑本身的形象，最后呈现给观众的是一个状态。
艺术家哈妮斯介绍作品
哈妮斯 《物件》系列
哈妮斯 《物件》系列
哈妮斯 《物件》系列
回国之后，哈妮斯在创作上思考了更多，她更能够理解中国传统建筑和图式意境，这给她的作品带来了更加空灵和虚无缥缈的影响，策展人则认为哈妮斯的装置与绘画作品是相互独立的两个个体。
尹茂健 《2015.4.3-2015.5.7》 《2015.3.27-2015.5.7》 40*40cm 综合材料
尹茂健 《2015.9.21-2016.5.10》 120*120cm 综合材料
同样是85后的青年艺术家尹茂健，他的抽象绘画则看上去更加成熟。他的抽象绘画看似简约，背后却耗费了惊人的工作，他作品创作过程繁复精致，每件作品都耗时良久，但绝无修饰造作之态。他的作品皆以创作时间来命名，由此可知他单件作品的完成时间短则一月，长或至半年甚至更久。对于尹茂健来说，他更注重的是绘画本体语言的研究，他说：“对于艺术家来说，选择是很重要的，就像我在面对一个画框的时候，会面对着很多色彩的搭配、点线面的安排，可能这个过程是我作画中最想要得到的东西。”
尹茂健认为，艺术家应该学会做减法，他从毕业至今，就是在绘画中不断做减法，选择自己想要真正关注的点。简洁、精炼、抽象，这是尹茂健的作品给观众带来的感受，但看似单纯、构成式的画面背后却是艺术家不断反复推敲而成，带给观者的视觉效果形成了一种独特逻辑，他尝试将真实世界与虚拟世界进行超维度对接，造就了一种超出身体感知的审美之维。
举办此次“单丝不限”哈妮斯&尹茂健双个展，本裕空间负责人伊彦宁谈到，这是空间的第三回展，同时也是年中大展。伊彦宁介绍，当代与抽象，这是本裕空间所坚持关注艺术家推出展览的主线，他希望将位于使馆区外交公寓的这样一个空间打造成一个跨界平台。“我想这样一个公寓式的办公区可以形成画廊式的艺术平台，可以让艺术家群体与我们的主营业务金融、地产、投资行业的人群在此能够产生很好的碰撞，所以希望更多人群能够接触艺术，与艺术家互动，这是我们一直在坚持的路。”伊彦宁这样说。
