6月18日下午2点，“水无痕 墨有迹”陈国欢中国画作品展在苏州美术馆拉开帷幕。展览由江苏省美术家协会主办，苏州市美术家协会、苏州市书法家协会承办，苏州苏豪爱涛文化创意产业园协办，展览展出了江苏省文联副主席陈国欢水墨作品100余件，作品以简淡禅意的鲜明画风，表现出艺术家的散淡心境和对生命的爱惜之情。
嘉宾合影
南京师范大学教授、艺术评论家左庄伟在开幕式上表示：“中国历代文人画家十分重视笔墨语言的运用。陈国欢亦重视用笔和用墨，他在花鸟画中侧重于用笔，而在山水画中重用墨，他在花鸟画中侧重于用笔，而在山水画中重用墨，更重用水。古人早就说过，用笔容易用墨难，用墨容易用水难，而陈国欢正是在用墨荷用水上有自己鲜明的个性。在一般水墨画家看来，水仅仅是调和墨，使墨分五色的层次媒介限于画法。而陈国欢善于用水，将用水提高到笔墨同等的画理高度。画之首要是”气韵生动“，而气韵由水而得。陈国欢的轻描淡写就出于用水得法。”
江苏省美协副主席、苏州市文联副主席徐惠泉致辞
南京师范大学教授左庄伟致辞
左庄伟教授还告诉雅昌艺术网：”陈国欢生于苏州，而苏州被诗人称为‘天堂’，他是在水文化中孕育起来的水墨画家，所以他的画满纸是‘水’，水墨画中充满他的思想、情思和理想，以及超尘脱俗的禅意美。”
开幕式现场
陈国欢在开幕式上用苏州话向家乡的父老乡亲致敬，他感慨道：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。贺知章的《回乡偶书》将一种人生境况说尽道透，无疑是我花甲之年回家乡办展最贴切最生动的内心写照。我生于苏州，十三岁下乡到苏北务农，所幸能得周思聪先生亲授艺理画技，并与弟同乐、妹陈彦共习，家父曾说过“一人很难成家，一家画就是画家”。后考入南京艺术学院中国画系，从此客居金陵至今。此次苏州美术馆举办作品展，是一次人生小结，一次艺术汇报，也是一份陈氏版的“回乡偶书”，我想借此契机与苏州同行切磋交流，向故旧亲友致敬答谢。”
艺术家陈国欢致辞
陈国欢向苏州美术馆捐赠作品
陈国欢告诉雅昌艺术网：“水无痕，墨有迹。作品呈现此面貌，根子上说是骨子里的‘江南基因’使然。自小生活于斯，江南水乡魂灵伴我成长，上善若水哲思扎根于心，我对水对雾对岚对山湖之景，会产生出一种难以言说的特殊感觉。水乡的山水，水乡的一切，成为我抹不去的乡愁，至美至幻的水乡记忆，取之不尽创作源泉，成就了我对水墨之美的孜孜追求。”
展览现场
南京师范大学教授、艺术评论家丁涛告诉雅昌艺术网：“陈国欢的画讲究一个‘趣’字，他画的写意性，逸笔性的画充满着情趣，充满张力。陈国欢的画和传统写意有不同之处，有了现代性的因素，包括他把很多壁画交叉独立，这里面就有形式美的把握，形式美的关系就是多而不乱，乱中求整，熟中求生，这一点理论说起来容易，做起来很难。”
《半秋一树黄》95×60cm
《春林碧塘》86cm×66cm
《冬湖》70cm×43cm
《冬林春池》86cm×66cm
《洞庭三月》86cm×66cm
《湖上晕上》70cm×43cm
《满山松风半坡月》95cm×60cm
陈国欢《云山春水》86cm×66cm
《云上》86cm×66cm
《仲夏听瀑》86cm×66cm
丁涛认为，陈国欢不拘泥于色与相而进入空寂、虚幻的境界，因而具有动人的空灵美、疏简美与禅意美。陈国欢艺术创作走的求简和求淡的路子，善于用水与画水，杂林疏影雾气山岚石泉湖光等无不自成风格;作品轻描淡写，格调清新，自然古朴，苍润空灵，墨色淡雅，赏心悦目，充分体现了“淡、静、简、虚、润”的审美追求与笔墨取向。
