开幕式现场
2016年6月17日，由重庆高科集团有限公司、四川美术学院油画系主办，星星艺术空间承办的“一种眩秘感，风吹草动的时刻”群展在星星艺术空间正式开幕。此次展览是星星艺术空间在本年度的第5场展览，共选取了6位青年艺术家的作品参展。由于彼此间的差异性，展览分作两回进行展出，第一回以“感知与秩序”为话题，第二回以“观看和空间的界限”为话题。于今天与观众见面的是展览的第一回“感知与秩序”，展出了程未雨、李子然、吴茜这三位青年艺术家的作品。作品以油画为主，包括了摄影、录像、灯光雕塑等诸多艺术形式，这些作品都在试图修正感知力与图像系统、心理空间、个人处境之间的关系。本次展览的举办，力图去审视在当代艺术的面貌和艺术系统日益丰富与完善，艺术越来越靠近大众文化的今天，一些值得去分享的个体经验与在地性、差异性的行动和姿态。
程未雨的作品，以静物、圣赞合唱、圣诞节庆为切入点，对图像中的叙事性、故事性的内容进行拆解，在她认为，具象中不存在可以揭示事物精神实质的内容。于是在创作中，她将日常、艺术史、具有宗教感的场景中的叙事主体抽出，只留无符号指涉的条纹和肌理，形成新的具有抽象感的精神性形式和秩序。最终，看似完整而含有秩序感的抽象图形，其实是对隐含在惯例话语中的秩序的重构。
展览现场
李子然痴迷于对声、光、电的玩味，此次展览展出的灯光装置和绘画作品，前者试图在纤细的冷光线的数量累积到一定程度时，展开对感知限度的讨论。后者，与其说是绘画作品，不如说是情绪的排泄物，这种情绪并不是主观而私密的感受，而是以涂鸦式的形象、淋漓的色彩、具有破坏力的笔触呈现出对文化工业禁锢的挣脱和不满。
吴茜的作品更偏向于心理印痕和图形感知之间交错所形成的一种暗示、隐喻。在她看来日常空间和事物的表象之下，存在着另一层叙事线索。如，在她的《讲第二遍的故事》作品中，她的目的是找出这条线索，并用独特的视觉语言，显现出隐含其中的不易被人觉察的故事性。同时，这种叙述方式又是一个开放的文本，观者可以根据情绪、认知和经验的不同，从中寻取自己的故事。
展览现场
“一种眩秘感，风吹草动的时刻”群展之前，这些青年艺术家的作品已在四川美术学院研究生处展厅有过两次集中展示，此次作品离开学院来到星星艺术空间这个更开放的平台，希望能够与跟多人分享充满创意的作品。展览期间同时将举行讲座和艺术沙龙活动，并配以现场导览和语音导览等方式，使更多人能够走近当代艺术作品。
据悉，展览时间将持续至7月13日。
部分作品展示：
