艺术家唐明伟
6月18日下午，艺术家唐明伟个展“孕含性的顷刻”在上海老码头二号库“ART +SPACE”开幕，这是其在上海的首次个展。展览展示唐明伟自2014年至今的作品，如《中国大字 5a》(2014)、《构造 1b》(2015)、《结构 5a》(2016)、《线组合 5b》(2016)、《结构 6a》(2016)等。展览由胡曼策划，由王端廷担任学术主持。
展览名“孕含性的顷刻”取自艺术评论家莱辛的美学理论。胡曼曾撰文表示：“用近300年前的美学家的美学理论诠释今天年轻艺术家是否不合时宜?以一个思考型的问号指向，开始这个展览的初衷，直至将这个展览呈现出来，‘孕含性的顷刻’是最准确的表达。”
80后艺术家唐明伟毕业于四川美术学院。在卡通、中国式波普盛行时期，他对于抽象绘画的探索已延续十年，这和他对数学的热爱不无联系。和不少艺术家不同的是，唐明伟虽然从小学画，但却是典型的理科生：他对几何图形充满兴趣，喜爱把玩圆规、三角板、直尺等工具，高三数学可以考到140多分（满分150分）。数学带来的逻辑思辨被他挪用在一件件抽象作品中。“我想以抽象画传达一种理性的美学。”他说。
唐明伟个展“孕含性的顷刻” 展览现场
绘画是唐明伟输出情感的入口。在大学期间，他也受过写实风景、人物的绘画训练，但在画册中接触康定斯基、马列维奇等重要艺术家的作品后，他决定转向抽象绘画实践。“看到那些作品让我一下子感觉很兴奋，感觉自己应该做点‘什么东西’，这让我有找到家的感觉。”唐明伟说。
本次展出的作品主要以“结构”系列为主，艺术家在简约的线条之间形成不同的角度，并用绘制投影的方式使作品突破了传统的二维绘画。“其实我想突破三维空间，我也有想过做能动的装置和影像，但始终觉得这是通过外力去改变它，若这样，绘画就到此为止了。因此，我还是回归到绘画本身来突破维度。”唐明伟告诉雅昌艺术网。
艺术家首次运用四种材料展示作品颜色、形态的变化
唐明伟个展“孕含性的顷刻” 展览现场 图为“结构”系列、《正三角形文本 1b》和《线条组合 7b》
在颜色和材料的运用上，唐明伟在本次展中亦有突破。他首次运用4种材料，或叠加、或实验来刺激作品，使之在不同时期产生变化。对此，唐明伟解释道：“艺术家常常运用很多稳定的无机颜料使作品能长久保存。稳定、长久似乎成为评判艺术品的一个依据，但我想打破这个定律，我想让作品‘活’起来，让它随着时间、光线、湿度的变化而产生变化，这是一种连续性的表达。”在唐明伟的预期中，在酸碱刺激下的作品不仅可以改变颜色，也有可能产生其他形态的变化。
《结构 5a》 150cmX150cm 布面综合材料 2016
《线组合 5b》 120cmX120cm 布面综合材料 2016
学术主持王端廷对唐明伟的新作评价道：“可以说，这些新作是对经典几何抽象绘画的背叛，它标志着几何抽象绘画超越并突破了‘点线面’三种固有元素的局限，增加了‘形体’成分，为几何抽象绘画开创了新的生机。”
策展人胡曼则并不想以“抽象绘画”总结唐明伟的作品，她说：“我更孜孜以求于呈现在背后的思考，以及他还将更有可能去往的路之境。抽象与极简的表达不会是一时之相，在整个艺术发展历程里，它是不可或缺的组成版图，而在今天的中国当代艺术，艺术家以各种方式进行着抽象创作的尝试，这一版块如初春破土，并未成熟。这也正是值得关注和思考所在。”
《结构 6a 》70cmX70cm 布面综合材料 2016
据悉，展览将持续至7月18日。
