“手作匠心——首届西南青年版画创作推动计划”展览现场
2016年6月6日下午3点，由四川省美术协会、四川美术馆、四川美术学院主办，四川省美协版画艺委会、四川美术学院版画系承办，冯石、李川担任策展人，神州版画博物馆作为学术支持的“手作匠心——首届西南青年版画创作推动计划”在四川美术馆拉开帷幕。
“手作匠心——首届西南青年版画创作推动计划”展览现场
参展艺术家分国内名家及青年艺术家，共计40位。展览展出了国内外版画作品近三百件，以国内名家代表作及西南青年版画新作为主体，通过全面呈现当下中国版画创作的全貌与西南青年版画创作的独特面貌，探讨版画本体同当今社会大众个体审美品格之关系，并推动西南青年版画创作的交流与发展。
“手作匠心——首届西南青年版画创作推动计划”展览现场
本次参展的西南青年版画家来自四川、重庆、云南、贵州四省，策展人李川谈及展览主旨时表示，西南版画有着良好的传统和基础，艺术家和作品都非常的好，在全国也颇具影响力，由于缺乏整体的展示和宣传，发出的声音比较小，举办这样的展览也是想把年轻人的作品展示给大众，让更多的人来观看版画作品。此后“手作匠心”西南青年版画创作推动计划还将陆续进行，大概两年举办一次。
“手作匠心——首届西南青年版画创作推动计划”展览现场
问及这四个省在版画方面的异同，李川表示四个省的特色还是比较鲜明的。“云南多位套色木刻，色彩斑斓，也与当地气候有关;贵州版画的创作题材多为少数民族，注重厚重的肌理和视觉上的表现;重庆因为有川美的缘故，作品显得更为学院派，对于版画语言的研究比较深入，版画的种类也比较平均;传统的黑白木刻在四川依然具有影响力，铜版和石版则较少，这也与教育条件有关。”
在所有的平面绘画中,版画创作与手工技艺关联最为紧密。当我们在当下的时代背景下谈论的版画创作,我们所探讨的绝不仅仅是对古典和传统的致敬，而是通过呈现版画创作中的手工精神和匠心态度，重塑社会同一化趋势下逐渐模糊、消逝的个体审美品格。
江碧波 《飞夺泸定桥》 72x102cm 凸版
参展的老一辈版画艺术家江碧波接受雅昌艺术网采访时谈到，版画历史悠久，特别是在延安时期，成为了革命发展时期很重要的文艺武器，具有传媒性质、宣传作用。弘扬民族传统的同时，也吸收了来自国际的声音，融合多方文化元素后，版画成为了中国文化强有力的生力军。此外，版画的市场价格不高，可以很便捷的走进千家万户。这次展览当中，我们也能看到优秀青年艺术家的作品，这些也是在推动版画的进步。
徐匡 《鲁迅先生》 78x56cm 1982年 凸版
观看展览后，参展的老艺术家徐匡谈及感受表示，青年艺术家在形式探索方面不错，老一辈的艺术家在主题和构思则更为成熟。“老一辈艺术家的作品经过历史的考验，作品反映时代。现在科技发达、思想解放，青年人精力充沛，在艺术形式上也更为多元。但不管怎么发展，好的作品一定是能打动人，经得起时间检阅的。如何让作品更具有表现力，更贴近生活，还需要艺术家进一步的进行探索和研究。”
据悉，本次展览将持续至6月15日。
部分展出作品：
李焕民 《守望》 148x95cm 2014年 凸版
阿鸽 《美酒飘香》 109x78cm 2008年 孔版
康剑飞 《作为媒体的艺术NO.10》 109x163cm 2010年 凸版
蔡丽辉 《分歧者组画之一》 综合版 25cm×61cm 2016年
李斌 《停行之四》 140x86cm 2015年 凸版
李怡君 《洞穴博物》 240x480cm 2016年 凸版
Keisuke Yamamoto（日本） 《轻时光的静默》 平版 40x60cm 2015年
