艺术群展“遥不可知”新闻发布会
6月4日下午，艺术群展“遥不可知”亮相OCAT上海馆，来自英国的五位艺术家——艾萨克·朱利安(Isaac Julien)、科妮莉亚·帕克(Cornelia Parker)、凯蒂·帕特森(Katie Paterson)、苏珊·菲利普斯(Susan Philipsz)和本·里弗斯(Ben Rivers)围绕主题“距离”，呈现不同的录像、摄影、雕塑、声音装置作品。
策展人姜节泓
讲座嘉宾 凯伦·史密斯
讲座嘉宾 马修·伯利塞维兹
讲座嘉宾 林昱
讲座嘉宾 施瀚涛
展览名“遥不可知”直面阐述了因“距离”而生的感知失控，这种距离包括地狱和物理特质，也囊括抽象的情绪和不可控的“陌生感”。策展人姜节泓撰文解释“遥不可知”的意义：“它包含着地理上、天文上、文化上的‘近’和‘远’的意义，‘已知’与‘未知’，同时也指向事物的存在，与其自本身之间的不确定性——真实与虚构间的未知。这种不确定性一方面来自于我们认知的局限和认知的能力;另一方面，积极地看，“遥不可知”激起我们的好奇心，尊重我们在超越视觉感受、身体经验和思维理解之外的‘他想’。”
艺术群展“遥不可知”展览现场
观众穿梭于5位艺术家的影像、装置、照片、声音中，捕捉来自“距离”的个人喊话
五位来自英国的艺术家以不同的方式在中国回应了“距离”的主题。艾萨克·朱利安在展厅中央树立起五座“屏幕纪念碑”，将观众引入一片未知境地，揭示创造和创意的本质。科妮莉亚·帕克则以摄影和铜铸雕塑捕捉记忆、生活和历史中的细节，艺术家将它们凝结成为一种恒久的状态。凯蒂·帕特森利用人的视觉和嗅觉来体会人类地理感知之外的浩瀚宇宙。苏珊·菲利普斯在空间中释放“声音”，纯音乐在室内流淌着清澈的回声，形成对空间的另一种物理形式上的占用。本·里弗斯的影像作品则将我们带往“远方乐土”，探索南太平洋岛国瓦努阿图的日常。
展览现场，策展人姜节泓表示，他并未有意确定主题和艺术家的先后顺序，而是带着“跨国际观念理解”问题举办展览：即使越来越多国际项目登陆上海，当一群普遍在中国观众认知范围之外的海外艺术家来华办展，他们生活的土壤、不同的创作背景和观念的表达，将会和本地观众产生何种互动反应?
艾萨克·朱利安《钻·石》》(冰洞)
五位艺术家中，艾萨克·朱利安因作品《万重浪》被大多中国观众了解。此次展出的《钻·石》是15块屏幕作品中的5屏。《钻·石》灵感来源于巴西圣保罗的SESC庞蓓亚，建筑师丽娜·柏·巴蒂的作品给朱利安留下深刻的印象。片名《钻·石》来自柏·巴蒂写给她丈夫的一封信，信中她争论着“从内在而言，石头比钻石更美”。影片中，一位美丽的妇人在冰川覆盖的景观中小心翼翼、优雅地滑行。围绕在她周围的冰川正在消融。片中的奇异构造——不论自然的或人工的，仿佛都在提醒着人们有一道不可思议的隐藏的裂缝正在穿过每一处景观。
本·里弗斯 《远方乐土》 20分钟，超16毫米胶片，彩色/黑白，2015年
本·里弗斯的作品《远方乐土》拍摄瓦努阿图共和国火山群岛上的景观。片中传出女性断断续续朗读亨利·米修的诗词，影片中不乏岛上活跃的火山、水下的二战残骸、孩童们的玩耍、以及沉没的船只等，如今，这些细节已成珍贵的文献——据介绍，作品拍摄后不久，该地区遭受了旋风“帕姆”的袭击，而当地生态系统已发生不可逆转的改变。
科妮莉亚·帕克 《爱因斯坦简析》
科妮莉亚·帕克的作品《爱因斯坦简析》从爱因斯坦相对论中获取灵感。艺术家透过一台显微镜拍摄了部分等式的照片，将它们放大直至成为抽象图案。它们帮助她理解那些曾难以理解的内容。另一组作品《狱墙简析(一男犯越狱)》始于2012年，改组作品描绘了伦敦本顿维尔监狱的一堵围墙。破裂的墙面经工人补白时留下的图案形似抽象主义的元素，帕克以镜头记录下了短短几秒钟后立刻被一层木兰油漆永久性抹去的图案。
凯蒂·帕特森《蜡烛》(从地球到黑洞)
凯蒂·帕特森带来一支“在12个小时内燃烧殆尽的有气味的”白色蜡烛。蜡烛借助气味创造了一次穿越太空的旅行，就好像经历从地球起飞，经过月球、太阳、火星、木星和其他星体，直至黑洞的过程。在艺术家的创作中，蜡烛共有23层，每一层都有着独特的气味，代表着一个地方或一颗星球。
苏珊·菲利普斯为本次展览定制作品《你不孤单》每一个音符回荡在空间的每一处
苏珊·菲利普斯为本次展览定制2009年创作的声音作品《你不孤单》。艺术家将无线电波作为一种媒介来收听在宇宙中穿梭回荡的、包罗万象的声响。一个无线电间歇信号就是一个简短的音乐片段，它通常会在无线电传输开始前播放，或是穿插在无线电传输的间隙。整个展厅里，片段的音乐伴随着它的回声，不断地萦绕在空间的每一处。
上述五位艺术家或许无法代表英国当代艺术的全貌，但他们作为五个独立的个体，呈现来自西方的观念和火花。他们来自“遥远的”的英国，但其作品却打破“不可知”的假设，而真切地呈现在每个人面前。
据悉，本次展览将持续至8月28日。
