2016年6月3日，“水墨中的人物”画展在南京师范大学美术学院美术馆开幕，展览展出了一批来自全国不同城市的画家的水墨人物作品，以当代水墨的形式语言，对传统中国画进行传承与延续、颠覆与解构等方面的探索与实验。
嘉宾剪彩
南师美院美术馆馆长张正民主持开幕式
南师美院院长刘赦致辞
江苏省文化厅巡视员高云致辞
策展人薛墨在接受雅昌艺术网采访时表示，水墨人物是当代最具代表性的东方艺术，除了笔墨的独特形态，人物画的社会担当成为体现其价值的关键。从现存最早的战国楚墓帛画，到顾恺之的《女史箴图》，直至20世纪，中国人物画承担着成教化、助人伦的重要政治功能。20世纪初西方素描的引入和徐蒋体系在人物画界的普遍接受，使中国水墨人物为之一变，造型和写实能力的提升更使水墨人物与社会变迁和政治变革结为一体。从上世纪80年代以来，水墨人物在形式上走过了探索和实验的40年，笔墨当随时代变化，艺术同样寄托着艺术家对当代社会的思考，展现了他们对当代人文语境的理解。传统底蕴和现代视觉特性，以及对当下社会的人文关怀，使中国的水墨人物成为当代重要的思想载体。表现语言形式的多样与深刻反映社会中人的存在的当代观念共存，成为目前水墨人物画的特征。
“当代艺术总是处在焦虑和不安中，每位艺术家都面临着多重语境和抉择。如何在传统与现代、东方与西方、具象与抽象、写实与观念、社会担当与艺术独立等矛盾面前实现自我艺术的塑造;在注定难逃的压倒性时代风潮中，在当代文化立场下，如何发挥出个人的全部生命积累与潜质，以独立之精神和独特的面貌发出社会和美学的冲击力，进而影响艺术史进程，正是本次展览探讨的学术话题。”薛墨向雅昌艺术网谈道。
江苏省国画院名誉院长赵绪成致辞
参展艺术家、江苏省文化厅巡视员高云向雅昌艺术网表示，一部美术史离不开优秀的人和作品，因此题目“水墨中的人物”恰如其分点名了“人”对于绘画的生长的重要性，“人物”不仅是艺术表现之客观对象，更是主观的、精神性的载体。人的思想是艺术生发的动力，因此在当下的语境下，在水墨探索过程中，每个艺术家如何自我突围?是一个永久、紧要的课题。
江苏省国画院院长、江苏省美协主席周京新致辞
中国美院教授曹意强致辞
参展艺术家、江苏省国画院院长、江苏省美协主席周京新向雅昌艺术网表示，此次参展的作品探讨了当下水墨发展的问题，即当代水墨的“困境与突围”，困境有时候会给我们带来希望，突围的意识和想法应该是自觉的自我意识，而不是集体意识，本次画展中每个艺术家都表现出截然不同的个性，这就是突围价值的体现。
展览现场
部分参展作品：
周京新 《水墨人物之三》 246cm×125cm 纸本水墨2015 年
张江舟 《舞者》160cm×160cm 纸本水墨 2016年
吴山明 《知白守黑 黄宾虹先生像》125cm x 125cm 纸本水墨 2014
谭雷鸣《烟》 68cmx50cm 纸本水墨 2016年
林逸鹏《游泳系列13》 97cm×180cm 纸本水墨 2003
孙源 《群体的寓言no 26 》 68cmX68cm 水墨纸本 2015年
左正尧《来自昌南的女人10》 78cmx33cm 纸本水墨 2011—2013年
刘庆和 《文婧》 200 cm ×90 cm 纸本水墨 2011 年
梁占岩 《甲午水墨.人物》 220cmx166cm 纸本水墨 2014 年
黄一瀚 《温柔的异形》144cm×366cm 纸本水墨 2015年
杜大恺 《不丹拾忆—1 》 93cm×64cm 纸本水墨 2013年
曹宝泉《噩梦》 70cmx70cm 纸本水墨 2015年
蔡广斌 《自拍·iphone·NO,A13》240x125cm 水墨 2014年
本次展览将持续至7月10日。
