艺术家邱振中(右五)策展人武洪滨(左五)、张思永(右四) 展览总监邱昕(右一)在展览开幕式上参加开幕的嘉宾
（雅昌艺术网讯）2016年5月14日下午，由中央美术学院书法与绘画比较研究中心、千年时间画廊共同主办的“欸乃 邱振中水墨作品展”在798艺术区三匚创意汇开幕。策展人武洪滨、张思永，展览总监邱昕。此次展览展出了31件水墨作品。
邱振中（右）在展览现场与友人交流
邱振中(左)在展览现场与友人交流
展览作品基本中央美术学院博士生导师、中央美院书法与绘画比较研究中心主任邱振中教授近期的作品。“这次展览的名字‘欸乃’是出自柳宗元《渔翁》诗中的‘欸乃一声山水绿’，‘欸乃’就是摇桨的声音。”邱振中教授在对雅昌艺术网介绍展览时讲道。艺术创作对于艺术评论来讲是具备难度的。因为其艺术实践无法直接找到现成的参照体系。无论是形式角度的语言分析，还是内涵角度的文化学意义阐释的介入都显得那么地一厢情愿。从这个角度来讲，既有批评套路的失效，也意味着其艺术的超然与高蹈，一如不落凡俗的尘外之士。
展览现场
此次展览的策展人武洪滨对雅昌艺术网说：“我无意将邱先生的作品以艺术门类去厘定与划分，倒是更愿意将其看作是艺术边界间的一种生长的情态，这是一种具有生命感的艺术张力，在以自身独特的方式绵延与拓展着固化的艺术定式与概念化的边界认知。依此而言，邱振中先生的艺术实践具备观念性的意涵，因之极具时代感，颇得‘法自我立’真髓!此之谓另一超脱。 ”
展览现场
邱振中教授从书法出发，经由当代文字题材作品的转型，进入当代绘画领域。在这里，他带来书法丰厚的积存，把书法的书写性富有想像地运用在图形的创作中，在当代艺术中建立了自己的语言和图式。著名艺术理论家、浙江大学沈语冰教授认为，邱振中的作品“是一种在书写与绘画之间、中西经验之间、传统与现当代之间的独特创造物”，这些作品“呈现了一种独特的结构。结构在这里既指作品呈现为一种序列性，也指某种精神秩序。我把它理解为中国当代艺术家在欧美主导的游戏中构建新规则的可能性”，而它们“可能是一条带出中国艺术家的原初经验，并将这种经验上升为艺术表达的道路”。
欸乃 68×51.5cm 2016
春水 · NO.1 51.5×68cm 2016
春水 · NO.2 51.5×68cm 2016
从邱振中教授的作品中，可以感受到书法的用笔、结构，又可以感受到水墨绘画的空间、笔墨关系等等的表达。在以书法名世的邱振中先生的水墨作品中，却看不出其有意或无意流露出来的书家身份，也无法因循水墨绘画的演进理路，因之成类，归于窠臼。但书、画本体之气息却如此氤氲与淋漓。
据悉，展览将持续至5月31日。
风铃 · NO.1 68×45cm 2016
空幡 68×51.5cm 2016
空山 之一 68×68cm 2004
两种动力形式 68×49.5cm 2001
明室 · NO.1 68×45cm 2016
山海经前传 45cm×68cm (2)
山海经前传 45cm×68cm (4)
隐藏的S线 68×45cm 2016
椎间盘 45×68cm 2016
