活动现场艺术家罗汉卿（左一）、赖雪莹（右一）与老师合影
(雅昌艺术网讯)2016年5月12日下午3时，“现实的困惑与虚构的美丽——罗汉卿&赖雪莹双个展”闭幕酒会在中国人民大学艺术学院美术馆举行，此次展览始于2016年5月5日，将于14日结束，在为期10天的展示中，即呈现了两位艺术家对于当下生存现状的深刻认识，同时也展示了两位艺术家对于绘画的态度，他们对物象刻画和绘画制作上时间的大量投入，这种潜心研究的精神正是当下这个浮躁的时代欠缺的。
活动现场艺术家罗汉卿在向老师介绍作品
活动现场艺术家罗汉卿、赖雪莹与老师合影
活动现场观众在交流观展
活动现场观众在交流观展
罗汉卿的创作更多从现实出发，关注当下城乡的环境变迁，特别聚焦于越来越多出现在我们生活环境中的水泥预制构件所搭建起来的大型高架路、涵洞，画面的背景中常常出现被这些形体巨大的水泥构件随意分割与挤压的城市与乡村景观。这些画面记录了当下中国唯一不变的就是我们身边不停变化的建设，以及对经济高速发展大潮挟持之下自然景观被人为改变的无奈之叹。罗汉卿借常常作为背景出现在画面的都市与乡村提出了今日青年“乡关何处”的发问， 何处是今日青年安身之处?何时才可以拥有一个自己的安身之处?从这个层面上讲，罗汉卿的绘画具有能够产生政治和社会及文化的意义，而非仅仅是对这些意义的表现和记录。
展览现场
展览现场
展览现场
罗汉卿作品：桥 120x20cm 纸本水墨 2015
罗汉卿作品：路肩108x40cm 纸本水墨
关于创作，罗汉卿在谈到时表示：“对于中国现代城市人精神生活的理解体会大概是最难深入把握的。没有太多具体的先例可以借鉴，深深扎入此时此刻的社会之中，体会各个方面传来的感受，然后找到最贴切的形式表达出来。急速的现代化城镇化一方面带来了极大的生产和消费力，促进了整个社会物质水平的发展，另一方面暗藏着的是反传统、反文化深刻度的因子。这是作为一个现代城市人难以脱逸的负面陷阱，它阻碍现代城市人发现价值。所以现在最大的难题在于如何将断层的传统接入到现代高速文明。也许寻找到那些即被传统所褒溢，又被现代社会所感动的价值，那些触及人类基本精神情感世界的价值，就是最值得新时代追求的东西吧。”
罗汉卿作品：台阶 42x40cm 纸本设色 2016
罗汉卿作品：停车场出口 33x26cm 纸本水墨
赖雪莹的作品则刻意为我们营造出一幅幅美丽的景象，虚幻而优雅。她多年关注那些与自身似乎毫无关联的，生活在遥远非洲大陆的动物，画面中这些动物大多独自站立，环境消失在地面之中，动物都有投影，但这些投影并不接触地面，动物的形象如同幽灵般漂浮在地表之上。当虚构的美丽成为赖雪莹的创作方式，这些虚构的场景便天生具有了一种戏剧化呈现的意味。虽然这些作品的光感令人愉快，但我们可以清晰感受到她作品美丽的幻象背后，隐藏着一种怪异与不安，甚至是屠杀的血腥。
赖雪莹作品：踪1·戏 53.5x65cm 绢本设色
赖雪莹作品： 独角戏1 45x55cm 绢本设色 2015
在赖雪莹看来，无论是犀牛、鹤还是鹿，它们的存在本身都让人反思如今的生活状态，她画面中的动物发着光站在一个舞台上面，作为观赏之物，被审视和消费，这是它们存在的意义，对于我们来说是愉悦的工具，对于动物们来说意味着什么是值得我们思考的，同时似乎也在预示着动物的今天未必不会是我们人类的明天。
赖雪莹作品： 迷鹿 45x55cm 绢本设色 2015
赖雪莹作品：踪2·戏 53.5x65cm 绢本设色
罗汉卿与赖雪莹本科、研究生七年同窗，彼此的作品有着一定的相似性与关联，在策展人高毅看来：“罗汉卿与赖雪莹的作品，表面与深度均具有绘画本质上的互补性，两人画面的气氛弥漫而朦胧，犹如烟云环绕，似乎他们所描绘的生存环境与动物都是从模糊的地面凭空而出。他们的作品通常画面暗淡但光感通透，用线不多且隐藏在四处，主体形象如同漂浮在空间之中。他们不约而同地喜爱虚化的绘画方式来呈现现实的困惑与虚构的美丽，而作品中隐隐的不安之感正是他们两人绘画引人入胜之处。从绘画技术的角度来讲，罗汉卿与赖雪莹所采用的方式极为近似，如同他们两人的性格般安静、沉着，值得一提的是他们的作品中有很多我们不易察觉到的，对物象刻画和绘画制作上时间的大量投入。这种在绘画表现过程中的手工耗时性，既直接又间接地影响了我们对当代青年人水墨创作的看法，相对于大多数‘不耐看’的水墨而言，正是罗汉卿与赖雪莹‘不合时宜’耗费大量时间的绘画手法，才能提供给我们今天在展厅里值得玩味的视觉体验。”
